Pick n Mix @Woolworths, Laytonstone

This was my kind of performance.

It was not the most glamourous event as you can imagine from Woolworths (yeah it is the big chain shops that had went burst. They used to sell cheap stationaries, school clothes etc.). But in terms of the unusual space and also the audience group that may include lots of local people (look like lots of Asian?), I have found interesting.

The work, Catch,we are performing has been touring for more than 3 years so you may have seen it before, but in this site, the abstract work started having completely different meaning, which I found from the rehearsal.

It had been a great fun to adapt the movement in order to fit into the different shape of the space with some pillars that the viewers naturally read the relationship to the dancers.

Despite the hard floor and other lacking facilities, I love performing in this kind of space and more cusual settings.

And people...

From the conversation of Fearghus talking to the audience as introduction.


Furghus: Have you been to a real theatre?

Kids: Noooo.

A kid: Popcorn!!


It is not bad feeling to have an idea that we are influencing people.

I would love to have more of this kind of opportunities.

Documentation, score and creation

Last evening, I went to a seminar at London Metropolitan University.

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Recording the Performance
Investigating Performance and its Documentation

-Is it possible to effectively and truthfully document the live performance?
-Is this process different for performance based research than for other performance?
-Can the work, as documented, stand alone without further academic writing to support it?
-What does the process of documentation reveal about the work?
-What are the ethical and legal implications?

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Last May, I was part of Weave research project, which is part of this whole series of researches into documentation. I know 'documentation' is a large issue among academics in performing arts, and I don't know too much about it.

How I am related to the issue is; when I was finishing MA in 2002, I had to show the documentation of the process and also the final performance. There was a question about how I can document- writings, journal, video footage, drawings etc. Then I had a big struggle of translating what I have gone through into what other people would understand. It was a headache.

While I was listening to the presentations and discussion in the seminar, I have realised that this blog is also a documentation. A documentation of events and thoughts I have gone through.

By the way, Documentation is not equal to presentation. There are two kinds of documentation: one is to present my idea to someone. The other is to digest my experience and to go further from there. I see more potential in the latter. The idea agrees with a focus on the process rather than the product, which has lots to do with dance creation.

Deborah Hay, an American choreographer, makes written score as part of her dance practice. Move-write the score- move again- write the score again... the activitiy goes on and goes up like a spiral.

A British choreographer, Rosemary Butcher also uses a kind of score, but for her it tends to be pictures or drawings to start with then once you had a departure, your memory makes a score. The moments you remember are the source for next move, then new things come in, then you have another moments you remember... and the activity goes on and the moements remained get compressed and crystallised.

The potential and importance of documentation are so huge. I have been trying to find my own way of blogging but it is actually means my own way of documenting. It reminds me my old day when some one taught me how to take notes in classroom. It is like that. How you document really matters.

Dance improvisation blogs

I have been looking for a way,
- a way to explore my improvisation practice further
- a way to feel happy with my dance practice and myself
- a way to keep my interests in dance, movement, space and the body

After some internet-surfing, I have found these blogs:

dance improvisation practices
http://slightly.net/improv/

Daily Practice
http://dailypractice.wordpress.com/


It is fresh for me to see a couple of practitioners having conversations and deepening their thoughts through a blog. They are extremely open to let other people read and join in their thinking process. It is a real exploration into a matter without competitions of power, money or career.


My internet-surfing started in the confused state when I started looking at some pictures and video footage from Fragments. My own experience was profound during the creation and the performances. I have had so many discoveries on the construction of the narrative of the performance in relation to the original novel by Gogol, the architectural space in the family room at Clarence Mews, the installation by Jairo and Nicola and my own moving body. The process was like unfolding a secret that has been hiding under all the clutters of these objects. As repeating the improvisation performance, I started seeing "the truth" of this performance.

What I saw in still and moving images three weeks after the actual performance was very different. I was rather disappointed since I did not feel the images reflected my subjective narrative that I was so engaged to unfold.

I was also thinking the practicality of development and continuation of this project; looking for opportunities for funding and performance.

These two experiences of looking at a work from outside did not please me very much. I felt my mood getting low and low.

Then I ask myself "Why do I dance?"

When I started dancing, I enjoyed every single class I took. A class for 1.5 hour contained full of discoveries. I did not think where those classes would take me. I just enjoyed myself in the moment.

After 20 years (oh my god!), now I think a lot where my practices will take me and how my project can go further. And this is no fun.

I think my attitude now is no right. It does no good either.


Two blogs I mentioned at the beginning give some excitement to me. Yes I do enjoy the process of dance practice, rather than dance as product. And that's why I have been interested in improvisation these years. There are so much I can explore.

It is about the journey, not where I reach.

Fragments photos

自分に良いこと，悪いこと

頭の中がごちゃごちゃしていたので，
とある本に基づいて，
何が自分にとってプラスになって，何がマイナスになるのか，
というのを探ってみた。

＜良いこと＞
1　ダンス，エクササイズ
2　休暇，旅行
3　新作のダンス創作活動
4　書くこと
5　夜寝る前にシャワーを浴びること

＜悪いこと＞
1　長時間コンピュータをやること
2　考えすぎること
3　だらけて何もしないこと
4　働きすぎること
5　身なりかまわなくなってしまうこと

でした。

とりあえず本当は2，3週間，どこかへ旅に出かけたいかも。

公演Fragmentsとその次

もう１０日ほど前の話になるけれども、
週末に３日間、６回公演、１８回上演、
というパフォーマンスをしました。

InsideOutsideという建築とダンスの催しで、
私はFragmentsという、版画家とのコラボで作ったインスタレーションの作品を主催者のお家のFamily Roomでやりました。

Fragments自体は今回で４回目の上演なのだけど、インスタレーションというものの性質と、私のインプロが好きという性質上、毎回全く違った空間と構成に仕上がります。

今回は部屋が小さいので一回の上演につき観客６名限定。
いつもよりもintimacy（親近感？）の面を押し出し、見ている人の経験を中心に考えて作ってみました。

１８回も通せたのはラッキーでした。こんな経験はあまりない。

まずお客さんの持っているエネルギーやムードが毎回違うので私はそれに影響され、お客さんの反応を楽しみました。

それから、こうゆうインスタレーションの作品はすべてのものを本番通りに整えてリハーサルをするというのが難しく、今回も本番前に半日だけ通す機 会があったのみ。だいたいの流れは頭の中でわかっているのだけど、それに伴う自分の中の感情の流れみたいなものは、実際にその環境で身体を動かしてみない とわからない。１８回、毎回やっているうちに発見があり、だんだんと自分で漠然とした意味がわかっていく、という過程はエキサイティングでした。

私としては今回すべてが非常におもしろい体験だったので、お客さんの反応はそれほど気にしていなかったのですが、話しかけてくれた人はとてもよい 評価をくれました。ちょっと気違いじみてて、きわどい部類に入るパフォーマンスだったので、嫌いな人は嫌いだったと思いますが、いいんです、それで。

そういえば、上演中に突然泣き出して、部屋の外に出て行った女の人がいました。まあその人いろいろ事情があって、精神的に不安定な日だったようで。
パフォーマンスしている方としてはちょっとビビりました。

あ、別にお化け屋敷していたわけでは、ないのです。
そうゆうのではなくって。

まあこの公演では大きな収穫を得て、ちょっと自信もできて、余韻にひたっているうちに１０日過ぎてしまいました。

次は何やるかなー？
とずっと考えているのだけど、これと行って思い浮かばない。

おととい、偶然知り合いの中堅振付家に出会って、おしゃべりをしていたのだけど、ちょっと気がめいった。ロンドンの今時は、小規模のカンパニーやプロジェクトに対して助成金がおりることが難しく、彼女のカンパニー（私もメンバー）も行き詰まっている。
どうしたらよいのだろう？
どうしたらいいんだろうねぇ。。。

こうゆうときは思考回路を全くかえて、全然違った方向から物事眺めてみると、違った道が開けてきたりするんだけど。

今その作業中。

ある朝突然ひらめくから、きっと。

それまで、今までの古い慣れしたんだ見方の泥沼にはまらないように気をつけたいところ。

いや、ポジティブに行きましょう、ポジティブに。

Merce Cunningham

Merce Cunningham, the revolutionary American choreographer, died 26th July at his home in Manhattan. He was 90.

I have been impressed and inspired by his thinking and his works now and then. Here are some words I have seen this time.

"For a dancer, dance is an adventure in time and space. A choreographer is an observer."

Mr. Cunningham often spoke and wrote movingly about the nature of dance and would laugh about its maddening impermanence. “You have to love dancing to stick to it,” he once wrote. “It gives you nothing back, no manuscripts to store away, no paintings to show on walls and maybe hang in museums, no poems to be printed and sold, nothing but that single fleeting moment when you feel alive.”

Original article
http://www.nytimes.com/2009/07/28/arts/dance/28cunningham.html?pagewanted=1&_r=2

What is dance?
Why do I dance?

These are the questions to be asked and to be explored, forever.


I went to The Place to take a class this morning and unexpectedly the teacher taught Cunningham technique. if I had known, I had not gone to the class but in fact it was nice to revisit Cunningham technique and think and feel what he has done.

What a coincidence.

Chance and Event.

Very important ideas that Cunningham introduced are relevant in everyday life beyond dance, and that's what fascinates me.

Probably, Merce Cunningham has influenced me more than I am aware of.
It is a huge loss for us.

Work by Liu Bolin

Work by Liu Bolin.

I like this work the best.
I also like the fact that he has some experience of himself in the society that has lead him to start this work.

Link to Original article

教えと創作と

予想したとおり7月に入ってだいぶ調子がよくなってきた。

5月、6月と休暇中の同僚のカバーでピラティスの教えが余計に入っていて、
はっきり言ってこれに参った。

給料明細見てびっくり、の瞬間だけはハッピーなのだけど、
ほかの時間はだめ。
教えすぎると、もう楽しく教えられない。
人に与えられるだけの心の余裕がなくなってきて、人のことに興味がなくなる。
かまいたくない。

自分は今自分が受け持っている週に20時間の教えでちょうど良いのだ、
と改めて認識。

このことを忘れずに今後もマイペースにやって行ければ良いのだけど、
ついつい欲が出てカバーの仕事に手を出したりしちゃうんだよね。

ところで。

調子が良いもう一つの理由は7月17−19日のパフォーマンスに向けて、創作作業をしているから、でもある。

私がこんなに「創作」が好きだとは、今まで気づかなかった。

人のプロジェクトで創作をすることはもっと頻繁にあるけれど、
自分の思う方向に行けなかったりで欲求不満になることが常。

今回は自分のプロジェクト。版画家のカップルとのコラボで、インスタレーションの作品をつくっている。

このInsideOutsideという催し自体形式が変わっていて、お客さんは限定15名。3つのグループに分けられて、グループごとに建物内を ツアーする。この建物、というかおうちは主催者の自宅兼事務所兼ダンススタジオ。夫が建築家で、妻が振付家。4人の子供とここに暮らしている。

なので、建物自体もユニークで、日本でも中京テレビかなにかで去年紹介されたことがあるのだ。5分くらいだけど。

その建物内、私たちが使うのは「ファミリールーム」。ほかに階段や、台所や、いろいろなところで、小さなパフォーマンスが行われる。
というわけです。

私はこうゆう変わった指向のパフォーマンスが大好きで、特にサイトスペシフィックというか、建物の空間を多いに活かしたパフォーマンスはしびれる。

なので、今回は大喜びであれこれと想像して試してはまた何か考えて、
いや、楽しいです。

違ったバックグラウンドのアーティストと作業するのも、忍耐必要だけど、違ったものの見方が出来ておもしろいし。

久々に衣装作りなどしてみて、これも実は私は好きだったんだ、と再発見。

何事も自分の思い通りにできるからでしょうか。

責任を感じつつ、充実していて、ハッピーです。

自分がこうゆう状態だと、ピラティスの教えもうまくいったりする。

何事もバランスですかね。

来週は教えのほうはオフをとって月曜から木曜までSimon Vincenziという人のワークショップをとります。で、金曜日から日曜日までパフォーマンス。

ダンス漬け。

わーい！

InsideOutside3 rehearsal

Part of InsideOutside3,
we are creating Fragments
again.
We have done Fragments in three different places so far.
Everytime, we consider the space and the performance changed.
This time, the installation itself has changed its shape.
And it is going to be inside out.

I won't tell you any more.

On 22nd June, we have managed to hung most of the installation.

My performance does not exist yet.

Let the space and the installation tell their stories.
I will listen and respod to them.

I have a feeling that this is going to be very unique performance.
And hopefully I find some new ways of adding my existance that communicates to the audience.

InsideOutside3

MovingArchitecture's InsideOutside 3

'a feast for senses'
a choreographed journey of performances
moving though house and studio

40 Clarence Mews, London E5 8HL

Fri 17th 4pm/ 6.30pm
Sat 18th 1pm/ 4pm
Sun 19th 1pm/4pm


I will be performing Fragments, an installation performance created in collaboration with experimental printmakers, Jairo Zaldua and Nicola Green.

There are only places for 15 guests at each of these unique invited events so admission is by pre-booking only.

£10 contribution towards food, drink and a catalogue.

Please let me know if any of the readers would like to be invited.

Entrance to my running park
Hackney Downs
I run 20 minutes
to let stale air out
from my body

I used to teach PE in a college in Japan.
Body fat starts burning after 20 minutes of exercise.
I used to motivate young women not to give up moving by telling so.
I am not running to get slim.
And i cannot run any longer than 20 minutes.
It is not because I get out of breath. Because I get bored!
What are marathon runners thinking while running?

Lunch time dancing in the air

Yesterday lunch time
Someone dancing in the air
The wind is strong
I was bombarded in Italian class in the morning
What is waiting for me in the afternoon
Here is someone dancing in the air

---
Video is difficult...

BST 8pm

British Summer Time 8pm
after Yoga class
that I have taken
after 8 hours of teaching
Hurray!


Five days to the summer solstice.

Something I like

Hummm... I definitely would like her to be my GP.
And also it maybe interesting to work with her as a choreographer or dancer. But I am not going to be interviewed!

If a GP (General Practitioner= local doctor, for readers outside UK) is interested in this kind of things, she would be interested in human. Some people are going to see a doctor because this hurts and this body part is uncomfortable... and some doctor would give just painkillers to sort out the problems. But the true nature of the body is not like that and there are deeper connections to other body parts and systems and also the mind... It is time-consuming to see a patient in the holistic way and this way definitely does not fit the respectable free-of-charge GP system in this country. I wonder how this GP would cope with her job and her real interest.
Same can be said with my job as Pilates teacher.
In addition, I have stomachache right now.




This kind of performance, I like.
I am interested in developing very original form of performance.

... I was too late to find this notice. The show was finished yesterday.

今日の天気

ロンドンでピーカンの晴れの日も珍しいけれど，
こんな台風のような日も珍しい。

今の私の心の中も，こんな感じ。

Performance Ukiyo on 1st June

Hello Friends,

Hope you are enjoying the sunny weekend!

I would like to tell you what I am up to at the moment.
I am involved in a huge production called Ukiyo, which has a work-in-progress performance at Brunel University, Uxbridge West London on Monday 1st June.
If you are interested, please let me know. I will give you more detailed information.

Best wishes,
Katsura

WEAVE Fri 22nd May at London Met Uni

Hello everyone,

I am fortunate to have this opportunity to develop my work in conjunction with a research into Feldenkrais Method and documentation on dance practice led by Thomas Kampe at London Metropolitan University.

I will be working with a cellist Ute Kanngiesser to create a music and dance improvisation piece.

Please come to our performance at the end of a week-long residency.

---

WEAVE
6.30pm, Fri 22nd May

London Metropolitan University,
Tower Building,
166 – 220 Holloway Road,
London N7 8DB

Individual events: £5

Booking is essential as places are limited.
To book a place, please email <mailto:L.Hurn@londonmet.ac.uk>
---

Please see the below for more details on the research project.

I hope you are well and enjoying longer spring days!

Warm regards,
Katsura Isobe

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THE FACILITY
Performance as Research at London Metropolitan University

RECORDING THE PERFORMANCE
Investigating performance and its documentation

An exciting series of performance as research events followed by chaired
discussions and refreshments.

3rd Performance WEAVE 6.30pm Friday 22nd May.

Thomas Kampe and collaborators
WEAVE
'Weave' is a research project which brings together contemporary dance
makers and somatic practitioners to investigate the use of the
Feldenkrais Method as a tool within choreographic practice. The project
led by Thomas Kampe, includes collaborations by Simonetta Allessandri,
Katsura Isobe, Victoria Worsley, Alenka Herman, Colin Poole, and
Stephanie Schober.

Five multi-disciplinary researchers and their collaborators explore ways
of effectively and creatively documenting their work. They will perform
their work for you. During the final event of the series the researchers
and the documenters will discuss their choices and share the documentation

Experimenting with two -with Lena

Experimenting with two. from Lena Optic on Vimeo.


One morning, Lena and I had some playful time together, using her unique sound feedback system. An experiment in sound and movement.

Lena has editted the video from the rehearsal and written some thoughts on her blog.

Lena flied back to US a week later.
Thank you, Lena. Our paths will cross again in the future!

意識の闇 2

前出「意識の闇」の続き。

ロンドンでの学生生活2年目だった2002年の誕生日に、ロンドン南部はニュークロス・ゲートのフランシスの下宿に引っ越しをした。いつでもまた 動けるように、物を増やさず、こじんまりと暮らしていたが、結局2006年の夏に結婚するまで4年間余も居座ってしまった。フランシスは亡くなったインド 人の旦那さんとの間にできた4人の子供を育て上げ、かつては宗教の先生だったと言う、面倒見がよくおしゃべりで、心臓が弱いのだけが玉の傷というおばあ ちゃんである。

昨年末に突然フランシスから電話がかかってきて、何事かと思いきや「お茶にでもいらっやいよ」とのことで、なんだか寂しいのかなと思い、一月のあ る日、数年ぶりにフランシス家を訪れてみた。その一週間くらい前に小さな心臓発作が起こり、病院に駆け込んだそうで、会った時もまだ本調子ではなさそう だった。末息子が夏に結婚するらしく、それを機にこの大きなヴィクトリアン・ハウスを売って、彼とと一緒に住まないかと言っているらしい。新婚さんと、そ の親と住むのは難しくないかね、と思いつつ、まあそれは他人事だから突っ込まないことにし、でも家を夏頃売るというのはどうやらそうらしい。フランシスは どんどん弱っていくし、もう大きな家は無理、ってことらしい。

なので、これが私にとってもあの家最後になるのかな。
数年ぶりに訪れた家は、何事もなかったかのように変わってなかった。
家の周り、バス停からの道も変わってなかった。
フランシスはしぼんで小さくなってた。
やせた、というともっとポジティブ。

ほんの1時間あまりの訪問だったけど、そこから引き出された感覚、印象、記憶、とは、とても大きかったらしく。翌日までちょっとくらくらしていた。自分の過去を訪問したようだった。日本に一時帰国する時も同じような風になるけど。それで、数日間ひたすら寝ていたりする。

こうやって、表には出ていないけど、無意識の世界に潜んでいるものって、絶対あって、しかもパワフル。ミランダ・タフネルがワークショップで「ダ ンサーは身体の大使で、見えないものを見えるようにする」って定義づけていて、なるほど、とその時も思ったけど、最近はますます、その通りだと思ってき た。見えない闇の世界をムーブメントを通して、解放できる人の踊りが、パワフルな踊りなんだろうな、と。ほかのアートも、媒体や手法は違うけど、やはり自 分の闇の世界を解放し、反映された作品が良い作品なんだろうな、と。

なので。
意識の闇とか、そこに潜んでいるものって、暗くてネガティブなイメージがあるけれど、それはそこにあって当然で、きっと全ての人にそうゆうのはあ るのだろうけど、その存在に気づいている人は限られていて、まずは気づくところから初めて、それをどう消化し、反映させていくかというのがアートなのだろ うな、と思っているところ。

ところで。前出の
「シュンキン」
「春琴」でした。

3月は世田谷パブリックシアターで上演中。ぜひ行ってみてください。

http://setagaya-pt.jp/theater_info/2009/03/post_148.html

別に回し者でもなんでもないんですけどね。

意識の闇

Goldfish memoryと最近ジジから言われているように，
私は見たこと聞いたことやったこと，どんどん忘れていってしまうのです。

なので，書いておかないと。

この前の前の週末，誕生日だったのを言い訳に一泊でケントというロンドンの隣の県，みたいなところに行ってきました。なんだか疲れちゃったので，田舎にいってのんびりして，ひたすら歩いてみたかったのです。

歩くというのは不思議なもので，常に場所を移動しているのです。
普段の目的地に向かって歩くのとは違って，歩くことそのものを楽しんで。
風の強さや向きも変わっていくし，においも，足下の感触も，目に見える色，形，textureとダイナミクス。

身体全体の感覚が刺激されるからか，いろいろな思考がめぐり，話も尽きない。なんだか意識の闇に閉じ込められていたものが湧き出てきたような気がしました。


話は変わって，田舎から都市ロンドンに帰ってきた3日後。「シュンキン」というお芝居を観に行きました。日本は世田谷パブリックシアターとこちら ロンドンのバービカンとコンプリシテというカンパニーの共同制作。イギリス人の演出家サイモン・マックバーニー（私はこの人の作品が好き！）が日本の役者 さんたちとつくったお芝居。主演は深津絵里ですよ。

終演後，無口がちになりながら，やっと口にした感想は「ヘビーだったね」。お話自体もヘビーなんだけど，それ以上になにかがある。
脚本も演出も演技も，作品としては本当に良くできていて，パワフルで，だからこそ余計にヘビーさがどんとくる。

私にとっては，しばらく私が忘れていた感覚あるいは感情を見た気がしました。日本にある何か独特の。ロンドンにしばらくいてすっかり忘れてた。
それは必ずしも美しいものではなくて，なにか暗くてどすっとした。

田舎歩きに続き，再び意識の闇をかいま見る体験でした。



意識の闇。無意識の世界。
陰（イン）と陽（ヤン）のように、普段の見慣れた風景の背面にいつもそっとくっついているのか。
はたまた右脳，左脳か。

この私の半分，もうちょっと放してやらないといけないなあ。

Happy 2009!

English)
Happy New Year!
The picture is from our trip to Italy last summer. It’s Pantheon in Rome.
The trip has become one of my big memories in 2008.
In 2009, I wish your journey and mine are going to be inspiring/ creative/ exciting ones, wherever we are and whatever we do.
Lots of love xxx


日本語）
あけましておめでとうございます。今年もどうぞよろしくお願いします。
昨年のこの時期はジジと共に日本にいました。やはりお正月は日本が一番！
今年は11月頃「仕事で」日本に行かせてもらえるかも，です。テクノロジーとパフォーマンスの研究で日本の大学とコラボしている関係です。
2008年の夏はイタリアを旅行しました。写真はその時のローマはパンテオンでのものです。
皆様にとって良い一年となりますように！


Italiano)
Ciao ciao ciao :)

--
磯部　桂
Katsura Isobe
katsurabbit@gmail.com
info@katsuraisobe.net
www.katsuraisobe.net

Vanishing Point by Rosemay Butcher

I took a week-long workshop with Rosemary Butcher (15th - 19th Dec). Rosemary was one of my choreography tutors when I was studying at Laban. It was seven years ago. It was the beginning of my new life in London. And her practice has influenced me a lot in a way to understand dance. In this workshop, I felt like coming back home. Here is what I believe in. It is so honest and sincere.

The film Vanishing Point shows her aesthetics and creative process very well. From loads of movement materials they had created in a studio, spending days and hours, from 9 hours shooting, they have created this 15 minutes long short film. The final work is so simple, no waste, and so powerful.

Here are so important things that I don't want to forget....

思い立ったこと

ああしたらおもしろいかもしれない！」とか
「これがしたい！」とか
思ったことは，もう既に殻のついた玉子状態としてこの世に出てきていて、
それを一定期間暖めといて、ぴよぴよひよこが生まれてくるかどうか，
はわからない。

調子がいいとぼこぼこ生まれてくるんだけど、そうじゃないと玉子のまま死んじゃったり、変質しちゃったり。

うーん。

玉子は見えるんだけど、そこから先がちょっと。

ひよこに返すだけのエネルギーがあるかどうか。

2時間後

前の日記アップしてから2時間。

ちょっとしたwritingとシャワーをへて、一つの考えにたどり着きました。

今年はまぎれもなく多くの時間をピラティスを教えることに費やしたけど、
それは自分の知識や経験を人に伝える方法を探るよい勉強だったかな、と。

何か新しいことを学ぶことはある意味得意だけど、学んだことを自己完結でなく、さらに噛み砕いて自分のものとし、それを人に伝えるのは苦手かも。

話するより、聞くほうが好き。
というのと同じ。

ピラティスで何度も何度も同じことを、でも全然違った人たちに教えさせてもらったことで、その人の様子をみて，どの程度の情報を，どんなふうに教えるか、というツボがわかるようになってきた、かも。

ダンスでも同じようなスキルが必要なんだろうね。

ほかの人とコラボで作品をつくっているときはなおさら。
自分のアイデアをどのように提示するかによって、コラボレーターの理解度と作品への影響力が変わってくる。

人とのコミュニケーションてそんなんだろうね。

そんなコミュニケーション能力を伸ばしたいものです。

それが2009年への抱負かな？

情報を入れるばかりでなく、出すための方法探し。

「何」をやるよりも「どう」やるかが肝心、
とピラティスではいいますが，その原理（真理？）
ほかの場でも活かしていきたいです。

それで世の中果たして通用するのか？？？

2008→2009

師走に入って何となく今年一年を振り返り、新しい年を意識しだした今日この頃。

ここ数年の自分の活動状況に納得がいかないので、2009年に向けて、抱負というか目標というか、達成したいことを考えようかなあ、と思う今日この頃。

そうしたら結構どつぼにはまる。

何がしたいのかなあ。
どうしたら自分で納得できるのかなあ。
焦点がさだまらないなあ。

本当は先のことウダウダ考えるより、今日一日この一瞬を大切にしていったほうが、自然と先も開けるというもんだろうに。

と、思って数年過ごしてきたように思うんだけど、一瞬一瞬のがんばりが足りなかったのか、どうもいまいち物事開けていかんなあ。

何か大きな決断をして、大きな一歩を踏み出さなければ何も起こらずこのまま毎日流れていくような気がする。

成り行きに流され過ぎもいかんでしょ。

どうしよっかなー。

Simone Forti interview- Dance and music improvisation

I am thinking to develop the work with Ute after the improvisation performance we had last week.
Here is some hint what we can explore.
Simone also tells exactly how she works.
This may not be a right approach for us.
It's a big exploration itself to find a right way to approach.
Needs lots of hours in a studio...

I took a week long workshop with Simone Forti two years ago.
We went for a walk, write whatever comes up in mind without stopping, and 'perform' solo improvisation with movement and talking in front of peers.
It was more like 'be' in front of people, rather than 'performing'.
And she also did it in front of us.
So honest existence...

Her way of improvisation and also how she has found a way to do so are very unique.
I admire her work.

Twyla Tharp on Creativity, Failure, and Money

Do I really want to create dance for the sake of creating dance?

I don't think the passion towards creating dance cannot be 100% motivation to create dance.
Probably everyone wants recognition for what one has done.
And that's how we live in the society, isn't it?

But still it is so encouraging to see a famous choreographer talking about the honest passion.
Yes art starts from there...

FW: ID Crossing Borders - Wendy Houstoun

↑Click the image to read

I love these questions by Wendy Houstoun.
I admire her of being able to address her questions so clearly.
I love her trying to form this ‘conversation’ opportunity with different means, not only talking.
This is so inspiring!

Shame that I cannot make it for this.
I will be in Wolverhampton, performing with Stephanie Schober and Dance Company...

Cello and dance improvisation performance

On 5th November
at London Metropolitan University.

Improvisation performance of cello and dance.
Dance by Katsura Isobe
Cello by Ute Kanngiesser

Focusing on sound

This is just a beginning of our journey.

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水曜日はちょっとした会で10分発表できる機会があったので，最近交流をしていたチェロリストのウタとインプロをやることにしました。

事前に2時間ほどのリハーサルを3回。
どれだけお互いを「聞いて」、どれだけ聞きすぎずに自分の内側のリズムをキープするか、というバランスをなんとなくつかんだところで本番。

本番だけども，終着点としての本番でなくて、出発点としての本番。

インプロで10分というのはきついです。

自然にまかせると、うちらは1時間弱続けます。
相手と共通の世界を築いて，そこに入り込むのにちょっと時間が必要です。
たった10分のパフォーマンスでは，そうゆうダラダラっとした所はうまく省略して，おもしろい瞬間をどんどん出していかないとならないので、そうゆう意味で練習が必要。

けどやはり10分ならインプロじゃなくてセットしちゃった方がいいかもね、とパフォーマンス後，ウタと話していたのでした。

それはそれで大きなチャレンジ。
やっぱこのプロジェクト続けて行かないとね。

ここであきらめて終わらせてしまうのは簡単だけど，それじゃあ自分はどこにも発展していかないんだろうなあ。続けていけば、すごくたくさん発見をして，すごくさくさん収穫があるのはわかっているけど、継続というのは意外に大変なことです。

とりあえず、すごく忙しい日々を乗り越えてやっとパフォーマンスを終えたところなので，数日これは置いといて，それからリハと本番のビデオでも観て考えよう。

ところでパフォーマンス後にウタから重大報告が。
「私，妊娠してるの」

うわ。

ここにも一人。最近多いです，私の周り。

新しい世界がそこに広がっていくことに、私もちょっとドキドキするけど，このプロジェクト，どうなるのかなぁ？

未知の世界が目の前にあります。

Music and Dance Improv performance at Cafe Oto

Hi everyone,

Hope you are well.

Next Saturday on 18th October, I am taking part of a improvisation performance at Café Oto, 18-22 Ashwin Street, Dalston E8.

There will be a Butoh performance `Is My Body a Hotel?' by a dancer Joelle Gruenberg and a musician Melissa Castagnetto from 8pm (door opens at 7.30pm), then after that some musicians and dancers including myself will join them for a improvisation jam.

Café Oto is a relatively new venue which hosts mainly experimental and improvisation music. I am quite excited by this opportunity to perform with inspiring musicians and other dancers in an unusual environment for dancing. I have heard that other dancers will be more Butoh oriented, in which I am not particularly trained. I have not met most of them before and it will be a completely improvised performance. I am curious what will come up and I am sure that it will be something interesting.

The entrance for this performance at 8pm costs £5.

Here is the link for more detailed information.

http://www.cafeoto.co.uk/programme/ISMYBODYAHOTEL.shtm

I hope you find it interesting too and can make it for the performance.
It would be nice to have a nice drink with you after the performance...!

Best wishes,
Katsura

ただいま，ロンドン

イタリアはトスカーナでの友人の結婚式のため3泊でイタリアに行ってきましたが，もう戻ってきちゃいました。これで，イタリアの予定はおそらく来年までなし。クリスマスもロンドンにいる予定だし，ホリデー，次はいつかなあ。

しばらく特別イベントの予定がないので，ここはしっかり身体作りかアイデア作りに励みたいところ。

もう寒くなって外を走るのもしんどくなるし，ここは地元のジムに入会するかなあ。公営だから高くないし，そのわり清潔で設備もしっかりしてるし。

あとやっぱり躍らないとだめよね。

明日は早朝6−8時というピラティスの教えが入っているので，外にいるのをいいことにこれはクラスに行くでしょう！

でも9時からのThe Place?　それともおなじみIndependent Dance?
いまさらカニングハムテクニックはやりたくないけど，がんがん動きたい。
IDは今週ヨガ／ロルフィングの先生だから，たぶん知識としてはおもしろいのだけど，でも私は動きたいの。

どうしようかなぁ。

優柔なのでこんな小さなことを決めるのに多大なエネルギーを要します。

先が思いやられる。。。。

大学みたいにだれか時間割つくってパッケージで与えてくれたらどんなに楽だろう。なんて思う。

あまり考え込んで立ち止まらないで，どんどん先に進んで行かないとね。
Move, move!

アイデンティティ消滅ぎみ

怒濤のような一週間を過ごして，今日は予定に穴の空いている一日。

怒濤のようだったけど，いろいろな場所に顔を出して，いろいろな人に出会って，楽しかった！　

全てやっていることがショートカット気味だったけど，あまり考えすぎる時間の余裕もなく，つぎつぎと物をこなしていく日々というのはある意味，日本での生活，そしてもしかしたらラバンにいた頃の生活を思い出させられた。

私はやっぱ忙しい生活の方が好きかなあ。その方が気分的に元気でいられる。
スローフードならぬスローライフ，みたいなイタリア人の夫を持って，それまでのキチキチな自分の生活を振り返り，もしかしてなにか大切な心のゆと り，みたいなもの忘れてた？と思い，ちょっと彼に歩み寄ってみて，心のゆとりのある（かもしれない）生活を2年くらいしてみたように思うけど，やっぱ育っ た環境，文化が違うんだよね。アルプスの見えるイタリアの田舎の町と通勤電車でもみくちゃにされる東京じゃ。

ワーカホリック。一言で言うと。常に自分をむち打って仕事をこなしていくことに満足感を見いだす。
これ，できました。はい，次。一丁上がり。次。
って感じ。書類整理と似てる。

クリエイティブじゃないなあ，こうゆう生き方。
なんかもっと一つのことにこだわって，結果を気にすることなく，思いの向くままに，自分のやり方をみつけながら追究して行く，みたいな風になりたいなあ。

そうゆう風になれるために，自分なりのテンポとバランスを見つけることから始めないと，ってことでしょうね。

ところで。

今週はいろいろな人に会う機会が多かったので，自己紹介しなければならない機会が多かった。これ，私の嫌いなこと，その1。
名前とロンドンに8年住んでます，って所までは，ちゃんと言えるんですけどね。そのあとがちょっと自信なさげ。

躍ってるんです。

普段どこで躍ってるんですか？

？？？
いや，フリーランスなんで，いろいろな人とプロジェクト・ベースでお仕事するんです。

はあ，そうですか。

あと，ほかにピラティス教えたりもしてます。

ああ，いいですね。


って感じの会話，何度しただろう？
もともと，ちょっと言葉足らずなのは昔から言われてる通りだけど，でもなんとかもうちょっと会話を広げられないものかね。
一応自分の中では職業1，ダンス・アーティストってことになっているんだけど，まずこれが説明できない。今，やっているプロジェクトもあるようなないような。

あるような，ないような。
やってるような，やってないような。

が，多すぎる。わたしのダンス・アクティビティ。

ちょっとはっきりさせたいところ。
はっきりさせられるのなら。

とりあえず。

明日から3泊でまたイタリアへ行ってきます。
友達の結婚式。
全て忘れて，楽しんできます。

骨についてのワークショップ

昨日は解剖学のワークショップなぞに行ってみた。
これは良かった！
「骨」について2時間。美しい世界です。insideとoutside、つながっているんです。常に流動的なんです。stuckしちゃダメなんです。

素敵

そう言えばダンスのワークショップでも似たようなアイデアに出会ったことあったな。Body Mind Centeringからのアプローチのダンスとか。この間のDavid Zambranoのワークショップでも同じようなことをやった。骨の方向に動くと自然な動きができて、そうすると軌跡が円運動やスパイラルになるんです。

素敵

アイデアは何となくゲットできたから、これは実践に移したいところ。
頭で理解するのと、身体で理解するのと、違うから。
身体で理解するには、意外に時間かかったり、逆にさらっとできちゃったり。
どちらにしろ、身体で理解した知識の方がホンモノでしょう。

なつやすみ！

明日から13日間、イタリアへ旅にでます。

ジジの田舎のウディネにまず行って、そこからレンタカーで友達イギリス人イタリア人カップルの結婚式のあるトスカーナへ。そこからフィレンツェ、シエナなど回って、道中キャンプしながらローマへ向かいます。その後、ジジのおじさんの住む、アンツィオという海辺の町へ。

イギリスではほとんど味わえなかった夏を取り返してきます。

ピラティスマットワーククラス開始

先日の骨盤後ろ側の痛みは治りました！(touch wood..)

ご心配していただいた方、ありがとうございました

土曜日のピラティスの教えの後、意を決してスタジオに居残り。ストレッチを主にして、周りの筋肉をほぐしました。油断するとまた出てくるので、動き続けなければ。


月曜の夜はピラティスのマットワークの教え。最近友達のクラスを譲り受けたもので、昨日が第二回目でした。夏休み中ということでか、クラスがフルではないのが気になるところだけども、たった2回でめげてはいけない。

幸い、参加している人たちは良い人ばかりで、クラスの雰囲気もいいし、楽しんでくれているようなので、とりあえず私も楽しいです。

ロンドンはWalthamstowという町で月曜夜7時からと8時からの2クラス。ご近所の方、ぜひいらしてみてくださいね

日本人の友人から「日本語でクラスをやってほしい」という声が上がっているのですが、これも試してみる価値ありですかね。

今まで、スタジオや大学なんかで教えてきて、自分でスタジオを借りて、参加人数によって自分の収入が上下するという面倒くさいことはしたことがなかったんです。

「リスクをとる」という感覚、しばらく忘れてたなあ。。。

結構この辺、自分の取り組んでいるほかのことでも欠けている点かも。

David Zambranoワークショップ

先週はDavid Zambranoという知る人ぞ知る、有名な先生のワークショプで踊りまくっておりました。

午前中はFlaying Low Technique。
どう床に入って，どう床から立ち上がるか。

与えられる動きは超速くて、ダイナミックだけど、よく考えるとdetailsがめちゃめちゃあるのです。

長年のダンストレーニングでいかに不自然な身体の使い方を学んで，それをどうやってはぎ落として，動物的本能的な動きを獲得するか，という話にも通じる。

で，そうするとBartenieff Fundamentalsに通じる部分も多いなあ，とエクササイズをやっていて思ったのでした。

あ，超マニアックな話になってしまった。。。

午後はDance Webと彼が名付けたインプロのテクニック。
どう自分をプロジェクトして（日本語で言うと「投射」？）、ほかの人やオブジェクトとの関係をつくるか，ということらしい。

午前も午後もタフなワークショップで，スタジオの床に血痕が点々と。

踊っていて，知らないうちに足の裏の皮がべろんてむけちゃったり、あちこち擦り傷つくって血が出ちゃうんだろうね。

私は膝下の大アザと、いつもながら骨盤の両側突き出たところのアザ，それからひじ。アザは人の迷惑にならないからいいんです。

それよか，困った痛みは今週。
ワークショップを終えて，ぱたっと動くのをやめたら数日で持病（？）の痛みが。骨盤の後ろ右側のSI jointがチリチリピリピリする。いまいちずれちゃっている感覚。パキっていいところに入ったら，いっぺんに治りそうなのに。

この痛み，動かずにだらだらコンピュータやってるような生活してると出てくるのです。

動けばいいってことか。

けど，年寄りになって動けなくなったら，この痛みを抱えて毎日生きていかないといけないのか，，，としても仕方ない心配。

Fragments video

今年に入ってから取り組んでいた，実験的版画家ハイロとニコラとのコラボ作品です。二人がインスタレーションをつくって、私が音の編集とパフォーマンス担当。パフォーマンスは構成が決まった中での即興です。

行き過ぎ？やばい？まぁ，そう言わずに。。。




'Fragments' is made in collaboration between Katsura Isobe, a dance artist, and Jairo Zaldua and Nicola Green, experimental printmakers. Originating from two short stories: 'The Yellow Wallpaper' by Charlotte Perkins Gilman and 'The Diary of a Madman' by Nikolai Gogol, Jairo and Nicola have created a series of prints that are variations and developments from a single picture of a girl. These are viewed as slide projections during the performance and also as a print out on a large transparent sheet. The artists have also played with the actual text from the stories, which have been taken apart and now deviate away from their original meanings. This is visible on the prints on the cylinder -shaped paper curtain as well as the paper strips worn by the performer. Katsura, the performer, is an inhabitant of the psycho-physical world created by Jairo and Nicola. The performance is about the journey towards an untouchable place, where the viewer sees only fragmentary things.

ベリー イングリッシュ

先日の大学での面接といい，週末のオーディションワークショップといい，質問や課題の提示のされ方のクリアーなこと！

Articulation、ていうらしいけど、ダンスをやっていても自分の取り組んでいることをはっきりさせて，あれがこうだからこう、ではこうしてみては？、で，こうなりました。って，はっきり説明できるのだよね。

大学ではうちのコースはこうこうで、こんな目標のもとにやっています。実際にはそのためにこんなことをしています。って説明できる。

振付家はこの作品の焦点はこんな疑問点で，そのためにこんな方法で動きをつくっていきました。って説明できる。

ラバンで勉強してた頃に（うわ、何年前？）チューターに「あなたのアイデアは良いけれど，それがどこから出てきたのか説明できなきゃ、『偶然』思いついたとしか言えないのよ」といわれて、「『偶然』の思いつきの何が悪いんじゃい？」と思った自分がまだここにいる。

アカデミックな世界で論理的思考が必要なのはわかるけれど、実際のダンスの世界でやっていくにもそれが必要なのか？

イギリスってこうゆう論理的思考の得意な国で，しかも言葉に対する執着も強いから，こうゆう傾向はイギリス独自なのか？

（だったら別の国に移りたいな）

某有名振付家WMcだって、いつも同じような作品ばっかりつくっているくせに，語らせると「そんなにユニークなアイデアに基づいてつくっていたんですか！」と驚かされる。語りの方が実際のダンスよりずっと面白い，といつも思う。

いいのかそれで？

でも，こうやって説明が上手じゃないと作品をつくるための助成金ももらえないんだろうな。

話し方ってこの国ではすごく重視されてて，それなりの教育を受けたちゃんとした人は，ちゃんとした話し方をして当然で，そうでないと仕事も限られちゃう。根強い階級意識もそこから垣間見える。

あー、めんど。

明らかに外国人の私はその基準がやや緩やかで，ピラティスの教えの仕事でさえも、英語が堪能に（一応ね）話せるだけで感心されるのだけど、もっとフォーマルな仕事ではそれでは通らない。

もっと勉強してイギリス人ミドルクラスばりに論理的会話力のアップを謀るべき？

それとも自分の居心地の良い場所を見つけて，それで良しとするか？

いやー、私は何をやりたいんでしょうね？

Rex14 Chatch @LABAN

Hello Everyone,

I am performing with Stephanie Schober & Dance Company again on:

Tue 22nd July 2008
7.30pm
LABAN
www.laban.org


I will be performing a duet with the choreographer called "Catch", which we have been performing last two years and this will be the 14th performance in public.

I feel so much honour to perform the same piece so many times, and at the same time it is always difficult to keep it fresh and alive. I am planning to review all the small details of the movement in the piece so that I can find another meanings or narratives in it which reflects me at the moment rather than two years ago.

I attach the e-flyer that Stephanie made. Apparently she is teaching at the Place Summer School, so I will send the info too for your information.

I look forward to seeing you maybe at LABAN or elsewhere.

Best wishes,
Katsura

幸せ感じるオーディション

今週末は二日がかりでオーディション。
オーディションと言えば，選考段階が幾つかあって，一段階ごとに何人か落とされるというのが定番ですが，今回のはワークショップオーディションというだけあって，書類を通って呼ばれた人たち全員が二日参加します。

というのは，このオーディションは公演のためではなくて、ショバン・デイビス・ダンスカンパニーという英国では一番有名なカンパニーによる，プロ フェッショナルデベロップメントのプロジェクトのためなのです。通ると，6週間，フルの給料付きで，プロジェクトに参加できるという，なんともおいしい代 物

なのでオーディション自体も啓発的な要素が強くて，whatよりhowを重視したクラスや，本当に存在意義のある動きをどうやって創っていくかと いうWS。ちょっとしたシンプルな動きもよーく感じると身体には本当にたくさんのことが起こっていて，自分の意志によって質は全く変わってきて，それに 伴って感情も変わるのです。さらに，一度創ったシークエンスをバラバラにして、オリジナルの意図はそのまま残したまま組み立て直すと，また別のものが深層 心理の闇から出てくるし。ミランダ・タフネルというダンスアーティストが「目に見えないものを見える形にする」のがアートだと言っていたけど，その見えな いものに触れるために，人はいろいろ方法を考えるのですねえ。

話はそれたけど、
まるまる二日間，学びの場が与えられて幸せ
これが6週間だったらさらに幸せ
しかもギャラ付きなんて

まあ，結果はどうであれ，ひさしぶりにダンスの奥深さを私の好きな方向からかいま見れ，もっともっと勉強しなきゃなという気にさせられたのは，大変ありがたい経験です。

書かんとあきません

書くことは好きで，時間があると思ったことやら愚痴やら何やらノートに書いているのだけど，オンラインのブログや日記となるとどうも構えてしまう。

というか，考えていることがあまりにも抽象的すぎて，ちゃんと言葉にするのが難しい。話をしているときも同じで，漠然としたことを考えていて言葉 にならないまま消えていくか，あるいは何か言おうとしたとたん，全く別の見方があることに気づき，自信をなくし，そのままうやむやにしてしまう。

こんなんじゃ人に理解してもらえないよー。

今日もやってしまった。しかも一番やってはならないところで、たぶん。何がどう運が回っていたのか，大学でダンスを教える仕事の面接に行ってき た。ここでの質問があんまりにもヘビーで，「ダンスの成績をつけるための評価の仕方について何か意見はありますか？」とか「プロフェッショナルダンサーと して大学でのダンス教育に何を期待しますか」とか。

えー、基本的にはダンスを評価するのは間違っていると思うし，大学でダンス勉強したって先厳しいって，，とか内心思っているのだけど，そんな悲観 的なこと面接で行っちゃダメでしょう。なので、一生懸命自分を前向きに持っていって，なんとかそれらしい答えを言おうと思うのだけど，いまいち説得力な し。まあ自分が説得されてないんだから仕方ない。

ってゆうか、ダンスって何？なんで私は踊ってるの？とか、疑問は土つぼにはまってゆく。まー、みんな好きだから踊るんだし，楽しんでやっていきましょー！って，全部投げ出しちゃう。前進なし。

こうして書いているうちに，また焦点はずれていく。これが問題。

書いていても，うやむやなのだから，書かなければもっとうやむや。頭の中で思考がとぐろを巻いている。

書かねばあきません。（なぜか関西弁）
そして動かねばあきません。

てことで。

Fragments on 28th June

Dear everyone,

We have got another opportunity to show 'Frangemts', created in
collaboration between Jairo & Nicola, printmakers, and myself. This time, it
takes place in an art studio where Jairo and Nicola usually works. What I
will do is not planned completely in advance (we call it structured
improvisation among dance people), so let's see what comes out from the
chemical reaction between you and me in the space. Please come and join us.

'Fragments' will be performed as part of Open Studios weekend. There will be
more to look around and it could be a fun experience, and more importantly
it's free!

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Saturday 28th June 2008

Performance commences at 9pm

Entrance - Space Studios (off Mare Street)
19 Warburton Road Hackney London E8 3RT

Part of EAST LONDON PRINTMAKERS and LE GUN Open Studios Weekend 12 - 10pm

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Hope you are well and see you soon.

Best wishes,
Katsura

Vote for an artwork

Hello everyone,

Hope you are well and enjoying the wonderful weather.

My current collaborators, Jairo and Nicola have entered their work in an
on-line competition called Saatchi Showdown.

If you have any spear time, please take a look and give them your score.

http://www.saatchi-gallery.co.uk/showdown/index.php?showpic=137097

The competition closes on Monday morning at 9am.

Many Thanks!

In addition, if you like those pictures and willing to see more about it, I
have put 10 minutes video on You Tube.

http://youtube.com/watch?v=zgD2YQOD57c

Any feedbacks are welcomed.

Many many thanks!!

Best wishes,
Katsura Isobe

砂の女の女づくり

いつもブログを書くときには、英語か日本語か、自然にしっくりくるほうで書こうと思い、たいていの場合は英語なのだけど（それでも辞書を使いながら時間かけて書くのです），今回は日本語。

下に先ほど投稿した「砂の女」の公演予告。裏にいろいろな思いはあって、実のところこのパフォーマンスをするのにはあまり気が進まないのだけど、まあ自分をポジティブに持っていこうとは思っていて、それで納得は行かないプロジェクトでもきっと何か学んだことはあるんだぞ、ってことで。

去年につくったソロ, Sixty-five feet down，実はこの「砂の女」を自分なりに追求しようと思って作った。この「女」，私から見れば何の魅力もない女で、はっきりいってムカつく。全然演じたいという思いにはならない。困った。そこで，彼女の内面をあれこれ想像するよりも，彼女のいる環境，砂丘のど真ん中のあり地獄のような穴蔵、を徹底的に追及してみようか、と思った。砂の感触とか手触り、足触りから始まって、砂の環境で生きていくというのはどんなことなのかなと思って、砂漠の遊牧民の生活を調べてみたりした。ある意味原始的な生活というのは、単に生活を維持するための作業だけで一日中かかって、余計なことをする暇はない。しかも毎日毎日その繰り返し。でもそれを疑問に思ったりもしない。ある意味、幸せ、か。

ちょうどその頃、休暇でモロッコはマラケシュに行った。マラケシュはまだ砂漠ではないけれど、乾燥していることに変わりはなく、宿の床、棚、どこもかしこも砂でザラザラ。脅威の砂。どこにでも行って、それを完璧に取り除くのは無理。

そうゆう自分の身体感覚を通して体験したことも助けになった。

直接作品作りには関係ないけれども、マラケシュの人々の様子も強烈な印象だった。生きることに必死。物を売ることに必死。客引きに必死。

クールに装うって，何だっけ？

思い出して来た。Suna no Onnaがここまで出来上がってくるまでにたどった道のり。自分なりに考えて、調べて。私はこうゆう作業が好き。

Suna no Onnaの作品全体に対して、私は納得いかないけれど、自分の役作りのために通ってきた道のりに悔いはない。唯一、悔いが残るとすれば、ほかのアーティストたちと自分の見解を分かち合えなかったことで、それが決定的にこの作品に欠けているものだと思う。これには立場の難しさも関係していて、私はパフォーマーでディレクターではないのです。私は自分の役柄や自分に関係する要素についての提案はできるけれども、決定権はないし、ましてや例えばコンピュータでアニメーション作っている人たちにまで作品についての見解を浸透させるのは無理。

って思うんだけど、実は無理じゃなかったのかなあ？もっとうまくやればできたのかなあ？

諦めてはいけない？

けど、私はディレクターではないのです。

どうもここでいつも突っかかる。ちぇ。

欲求不満のたまるプロジェクト。だけどきっと学んだことはある、と思いたい。

Suna no Onna

Suna no Onna

(Woman in the Dunes)

is an experimental movement-based performance. It is inspired by a famous Japanese film Suna no Onna by Hiroshi Tesigawara. 

We have virtual dunes environment, where the woman (me!) inhabits. In this extraordinary surroundings, the dunes creep into the woman's house, into her garments, and into her mind. Or perhaps the other way around- the woman manipulates the dunes, in order to capture the foreign man as her partner of her life. 

The installation includes interactive video and animation, fashion design, electric music, and specially designed sensorial and interfacial garments, which respond to movement qualities, energies and emotional gesture.

Directed by Johannes Birringer and Michele Danjoux.

The work was originally commissioned by INTIMACY festival at Laban and Goldsmith College.

Suna no Onna

Fri 14th March, 19.45

Watermans

www.watermans.org.uk/theatre/suna_no_onna/

最近の呪文 "keep moving..."

一時期、本当に動くのがおっくうになって、一日家でだらだらしているだけで満足みたいな自分になっていました。このまま年とって、もう踊りもしないんじゃないかな、みたいな幻想を抱くような。

が、先週二日間、パフォーマンス本番があったので、そんなこと言ってられず、周りの勢いに巻き込まれて踊っちゃいました。なんだ、動けるじゃん！というのが素直な発見。

自分の能力にふたしちゃってたというか、なんだか想像で限界決めちゃっていたというか。どうも，身体を動かさないとその分余ったエネルギーが思考の方へ行き、いらんことを考え過ぎて、結局は自分を苦しめているだけみたい。

あー、動かんとだめだ。自分の幸せな人生を考えるならば。

ってことで、公演でもらった勢いを殺さずに、keep moving。翌日とその翌日はホット・ヨガで大汗かいてきました。悪いものからだから出てけー！ってことで。

昨日と今日はインプロ。小さな筋肉や内蔵がが自分の想像力とともに硬直しているのを発見しました。

ここで止まっていはいけません。Keep movingです。
毎日動こう！という、小さな目標だけど、きっと大きな効果があるかも。

Revisiting Catch

STEPHANIE SCHOBER & DANCE COMPANY

BETWEEN SOUND AND SILENCE

TUESDAY 26- WEDNESDAY 27 FEBRUARY, 8PM

PURCELL ROOM, SOUTHBANK CENTRE, LONDON

Catch, this is the piece I have ever performed with the longest life. In contemporary dance, a piece does not have very long life. We create and rehearse a work spending a few month with lots of sweat, tears (sometimes) and definitely thoughts, then we get to perform it in front of the public once, or if you are lucky twice... I should be proud that we have performed this piece during the two seasons, probably this is the 12th and 13th performance. We have two days at Southbank Centre, this time. Unless you are in a big company, this is quite a record, I think! I have been saying that I am not as excited as a time we show a new work, but I should change my opinion. This is a new experience for me to perform a same work so many time for so long time. The first performance of Catch was May 2006. So nearly two years, we have been performing this. We have a performance booked at Laban in July, so it will be more than two years. Wow.

I feel easy about this piece. I don't think about it too much, I don't worry about it too much. I feel a bit bad about feeling easy, but probably that's what it is, to perform a same piece for a long time. I still enjoy performing this so much, and it is an interesting work. I hope my body, rather than my brain, remembers all the experiences with the piece, and it makes the performance richer. I just relax and let a miracle happen...

遅ればせながらあけおめ。

遅ればせながら、新年のご挨拶をいたします。
スマイルの多い一年になりますように。

私は8年ぶりに日本のお正月を、日本の家族と夫のジジとともにすごしました。帰りの飛行機の中で Namaste Londonという映画を見て、二つの国と文化と移住という意味で自分と重なる部分が多く、コメディーのはずなのに涙してしまいました。今回の3週間の滞 在はそんなことを考えさせられるものでした。

3週間もいたのに、自分の母親を含めて誰ともじっくり話をしたきがしないまま終わってしまった。やっぱりジジがいると言葉の問題もあるけど、存在 だけで雰囲気が変わるし、予定の組み方も変わるし、今まで通りにはいかない。私がもともとマイペースで人に気を使って何かをするということが苦手だから、 今回もろにそれがでて、自分が何をやりたくてどうしたいのか、よくわからなくなってしまった。それでもそちらにいるときは楽しいと思っていたんだけど、 帰ってみると、3週間何をやっていたのかなーっと。。。これも慣れなんだろうけど、次回は何か対策を練らなければ。

ロンドンにいると、しかも特にジジといると、流れに乗って毎日過ごして、日本でかつてしていたように何か夢や目標に向かって何かする、という自分 のやり方に疑問を抱くようになるけれど、ほかのすべてと同じ、何事もバランスが肝心で、どちらが良いというより、その間の自分にほどよい場所を見つけるの が大切なんでしょう。日本に行ってみて、自分が流されすぎていて何もachieve,していないような気がしたので、もっと予定をたてたり、自分でやるっ て決めたことはちゃんとやるとか（クラスにいくとか）、しなければと思う今日この頃。

自分に厳しくしすぎかな？

You'll never understand.

You'll never understand me. 

You'll never understand my personal experience and its emotion.

That's what I am thinking somewhere in my mind, always.

But through art, can we connect to others? It would be different experience of events but maybe similar experience of emotions. Can we communicate to that bit, the emotion? If we human beings share a common ground somewhere down the base?

New Year 2008

It is a bit late but I wish you a very happy new year.

We were back in Japan for three weeks and just came back last Friday. The picture above is from a garden of an old temple in Kyoto (old capital), on which we can see the time and history indeed. The trip this time made me feel TIME, mainly my past, so much that it has been taking quite a few days to get myself together since I came back here. My toes are touching the ground but not heels yet.

However, there are a few things to get on with ahead of me, and let me use this opportunity to advertise my activities this and next month.


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The first is an improvisation performance with an installation. My friends, Jairo and Nicola, are printmakers and exhibiting their work in an exhibition. I will be performing there only for the private view. I do not know the exact time of the performance.


East London Printmakers: I AM TEN
Bankside Gallery, South Bank, London
Private view: 29 January 2008, 6.30-9pm

East London Printmakers celebrate ten years of existence with this prestigious exhibition of printmaking works by 50 ELP artists, displaying a wide range of innovative printmaking techniques.

http://www.eastlondonprintmakers.co.uk/group_shows.htm
http://www.banksidegallery.com/

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stephanie schober & dance company
Between Sound and Silence
Purcell Room, Southbank Centre, London
Tuesday 26 February 2008 - Wednesday 27 February 2008

‘A piece of pure physical poetry. It casts a hypnotic spell. Isobe and Schober are fascinating dancers’ (Stage).

Came and see this two-year-old piece Catch by Stephanie Schober. It will shape the evenings with newer two other pieces (picture above).
We have been touring in England since autumn, and finally, we are in London. I would love to have a lot of support there.

http://www.southbankcentre.co.uk/dance-performance/productions/stephanie-schober-dance-comp-19002

Dance is a lifestyle.

My dance teacher back in Japan, Fujisato-sensei, said "dance is a religion".

My Pilates teacher, Alan Herdman, said "Pilates is a lifestyle".

Last night, websurfing through Facebook groups, I found a group called DANCE is NOT a sport it is a LIFESTYLE!. Although I do not belong this group, this has brought back these words from my teachers.

Since I started teaching Pilates, I have been struggling to understand the value of dance, for myself.

In Pilates world, everything costs with one more extra zero. But (or because?) many people appreciate it so much. Through remedial Pilates, people can sort out backache, joints problems and muscular stain.

I can get regular and permanent jobs and income in Pilates, quite easily.
Whereas in dance, nothing is regular and permanent. We dancers move from one project to another, one audition to another, and then work very hard with their own body and mind, and get paid minimum or even no pay.

This does not make sense as a job.

But what I really appreciate being a dancer is that I can understand better and better about body, human and the society, by sensing, moving and thinking.

Miranda Tufnell, an artist who works with body, space and image, said in a workshop on Sunday two weeks ago, " We dancers are ambassadors of the body". There is lots of essence we see, and they are relevant to all the people.

So dance may be a religion. And definitely, dance is a lifestyle.

This makes me see other dancers in a morning class in a different way. They are no competitors but colleagues.

Perhaps, the same applies to other places too.
A first step towards world peace, or just being hypocritical?

ダンサー的

そんなこんなで、きのうはManchesterで公演でした。作品自体は2年前につくったものでもう変に落ち着いちゃっているので、まあいいとして（本当はいいと思っていないんだけど!）、ほかの作品にでている二人のダンサーとお話しできたのが新鮮でした。

Jurajは月曜からオーストリアのカンパニーでの仕事。２月に私たちがまたちっちゃなツアーを再会するときにまたロンドンに戻ってくる。イギリ スとヨーロッパと行き来しているダンサーってあまり会ったことがないので、ヨーロッパのダンス状況を聞いて、わくわく。ヨーロッパのダンス、イギリスの ちょっとバレエチックにきれいにおさまっちゃっているコンテと比べて、もっと人間！って感じがする。もっとなまの身体があって、感情があって。。。いい なぁ。。。
来年の夏くらいにちょっと行ってみようかな！

Elizabettaはイギリス内で大きな仕事にガンガン恵まれているわりに、いまいちロンドンのダンスにしっくり感じていないらしい。最近マッ サージの資格を取る為のコースを始めたり。私から見れば、ずいぶんと成功している人のようにみえるけど、それでもいろいろ考えてるんだな。ダンサーの収 入って不安定だし、先のことなんて全然わからないし。

二人ともある意味、遊牧民のようにあちらからこちらへとプロジェクトを巡り、それによって住むところもあちらからこちらへと移動して、その自由さ と柔軟さに憧れる反面、わたしはそこまでやらないなぁ。私はプロジェクトは巡るけど、住むところはこの７年間ロンドン内。ほかに移動することなんて考えた ことなかったけど、そうやって自分で自分の限界を作っちゃっていたのかもしれない。

と思う反面、自分の人生もっと責任を持って自分でコントロールしたい！と行く気持ちが最近むくむく大きくなってきている。ダンサーの仕事の機会っ て、振付家に依存している部分が大きくて、いつも「仕事くださーい」って思いながらオーディションに行ったり、振付家に話しかけてみたり。仕事が来るのを 待って、仕事がきたらそれに振り回されて。コントロール不可能。

完全にコントロールされた人生なんてありえないし、あってもつまらないけど、もうちょっと自発的にプロジェクトを起こすことができないのだろうか？　むむむ。。。

まあ、機会があったらそのうちに。

プロジェクトと満足感

今取り組んでる２つのプロジェクト。
自分で満足感得られないってゆうのは、やっぱ自分のせいなのかな？

一生懸命のめり込んでやったプロジェクトからはすごくたくさんのことを学ぶし、自分の中でも大切なものとしてのこるけど、今回みたいに、周りの人 と環境のせいで自分の６０％（以下かも）くらいしか出せないってゆうのは、歯がゆいを通りこして欲求不満。爆発寸前を押さえてる、みたいな。

それでもマイナスをプラスと読み替えてなんとか自分で納得いくようにしようとするんだけど。

無理！

批判的になりすぎてるのかなぁ。

２００８年、来年はもっと良いプロジェクトに巡り会えるといいな。

って、先のこと考えてもしかたなくて、今取り組んでいるものをどうにかしろって感じだよね。。。

「しあわせだなぁ」という感覚は、仕事があるかということより、どう仕事に取り組むかということから得られるのだなと思い知らされる。量より質、ともいいますか。

まあ、keep goingですな。。。

Sixty-five Feet Down, feedbacks

It's already four months ago when I performed my work Sixty-five Feet Down at Clarence Mews. A good thing about this sharing was that I received written feedbacks from the audience, which can be nice but also confusing...and that's why I have kept them so quietly till now. But I want to do something. Something exciting in my dance activity and I thought it might be the time to see them again and see if I can take this work somewhere further.There are seven feedbacks.

1) I saw a woman alone,　very troubled but I don't know why she was in this place. Thank you.

2) Isolated, alone, bare, raw, power.
Movements- sharp, fluid, intense, contained.
I enjoyed it.

3) I had a sense of confusion, as if she didn't know which way was up or down, like the sounds where playing or toying with her. If this was the intention then she captured it perfectly... The random echoing of the dunes seducing and then stashing her is quit succession. I enjoyed her quality of movement. Simple forms, but overly complex. Quite pure and clean. I really liked it.

4) I got the feeling of the dancer being very low, as described. The feel of isolation came across well. I would like to see more material, sequences and fluidity.

5) I only read the info on your piece after seeing it, so my impression works in a "funny" way. I definitely had the sense of pursuit/ being pursed, loneliness, being haunted, voice in the head... On empty landscape, lots of FRAGMENTS that get picked up or lost...burying one's head in the "sand"...

6) I have no idea what the dance was about- so that is my comment. If I knew I might be able to offer you some advice/ response. I also must add that abstraction is interesting if I can find what it is abstracted from -

7)　表情、もしくは、あっさりしたdarknessが日本的だったです。侍？墨絵のような。quickな部分と静かな部分のバランスが、というよりtimingの取り方がよかったです。身体がきれいだなと思って見てました。


I just find it very depressing to work on this piece because this woman is depressing. So I don't know if I want to continue to working on this, but it would be a bit shame to throw everything away after showing a work-in-progress only once.

Haw can I take it further???

Interaktionslabor, Germany 2

Two more days.

Now I can see the whole piece.
I know what I am doing in each scene.
The woman I am playing, still I don't like her but I've got her.

The process has been something interesting. We are dealing with interactive technology, and talking something about inter-subjectivity, communication, real or virtual etc. Cool.

OK then. Look at the process we have been going through for these two weeks. Everyone says that this is so precious opportunity to work with the numbers of experts in each art discipline. I would say this is the only occasion that everyone gets together except the actual show. It is true that we are spending quite many hours together to create something, but I doubt if things happened as much as this if we were communicating through the internet or emails.

Here is actual real interaction between people and their ideas. Each of us create something they want to try, put them together, select what works in the performance context. As we do this process, there are other problems on another level coming up. For example, how we can reach an agreement on the treatment of movie we made for a love scene, which contains some nudity that performers do not wish to show (yeah I'm one of them). We have a discussion about it. This is not directly related to the creation itself and maybe the discussion does not reach to a clear conclusion. But what I see is that the activity of discussion makes people communicate and it gives some good affect on the creation of a collaborative work. Lots of try-out and discussion work in that way. They don't bring conclusions most of time but it works as oil or spring board for the creation.

The oil and the spring board make the richness of a performance. I tend to rush into a conclusion, or try to get a result quickly, but I have to remind myself that nothing is waste. They are fertilizer and we don't know what kind of flower is coming out from there, and when.

On the other hand, there is a danger of just thinking anything goes. Like everything, the balance is important. Playing and planning. Planning and playing.

Going back to the interaction, so, the actual meeting and interaction of people bring infinite possibilities. In the chaos of unreasonable humans (yes they are), a sparkling jewel jumps out.

Communication on the internet has different quality. I remember this man, who could tell me so much about his personal things like what happened in the past and what's going on in his life, however, could not tell me anything face-to-face. The personal private intimate communication on emails is also a particular art, that cannot exist in the reality.

I am writing this, and I never talk anything like this to people.

Is this just my lack of ability of talking, or the nature of a blog?

...Probably both.

Interaktionslabor, Germany

I am here in Gottelborn, Germany for Interaktionslabor. Interaktionslabor is an annual workshop for technology and performance. I came here two years ago too. This time, I am working with a group of 15 people(!) with different expertise such as fashion, textile, animation, motion graphics, music and performance. Suna no Onna is the title of the physical theatre we are making, which is based on a Japanese novel of the same title,the Woman in the Dunes in English. I am playing the role of the woman who lives deep in the dunes.

This novel can be described surreal, but to be honest, quite depressing. There are no one who I feel attracted in the story, and this woman is one of those types who I would avoid. Someone who does not question about their circumstances. She just accept and get on with it. (you probably want to know why she lives in the dunes, which no one knows including herself!).She does not show emotions, and waits and waits to get something she wants, for example a man. I almost disgust this woman. I cannot deny that there is some part of me like her. Is this typical nature of Japanese woman? Maybe ones in older generation? I have felt same irritation towards my mother before- why she cannot change the situation if she does not like it? Why she even does not make any struggle and just accept it?

Olu, a performer who plays the man who gets trapped by the woman, said "this woman is quite Zen, isn't she?". Ah, yes, you can say that. I like Zen generally. There is particular minimalistic beauty of being. I have studied a bit about Zen for my choreography several years ago, and I found that the key of Zen is acceptance. Rather than fighting against things and people you have, just accept them. OK, so this is what the woman is doing. Well, then I saw the negative side of Zen. I may not like it any longer.

But still, I have to work on the character since I have to perform her. This is hard. The project is also hard because there are so many involved, and so many technology and aspects to deal with. Hopefully after this intensive nine day work, I can connect everything and integrate them with the character.

Sixty-five Feet Down, my new work

Sixty-five Feet Down is my new solo.
I have been creating this since February, very slowly and quietly. Finally, it's time to show this work to the public. Well, still limited public this time since it is still work-in-progress.


Part of Creative Space @ Clarence Mews

Sunday 1st July, at 7pm

Clarence Mews
40 Clarence Mews
E5 8HL


Sixty-five Feet Down
A work in progress

Inspired by a Japanese novel, The Woman in the Dunes, by Kobo Abe, Sixty-five Feet Down explores a person’s behaviour and rhythm that is specific to the extraordinary environment. Sixty-five feet down in the dunes, a woman alone.


Choreography & performance: Katsura Isobe
Music: Lost Wind, Meredith Monk
Inconsolable Widows In Search Of Distraction, Mike Patton


In case you wish to come the sharing, please let me know since the space is limited.

コンタクトインプロ

今朝のクラスはコンタクトインプロビゼーション（CI)でした。

パートナーと組になって簡単なシークエンスを練習しだした際の今日の先生、Rick Nodineの指示。

"You have to stand on your own leg to give your weight to the partner."
"Always being supported and supporting."

CI、ダンスを超えて、人生の縮図みたいです。
CIで言えることは、普段の生活でもそのまま言える。

こうやって書いてしまうと、くさいし、言い古された言葉のようだけど、実際にこれを身体のムーブメントとして目の当たりにすると、すごい説得力。

ダンスを通して、
ダンスを超えたものが見えるのが、
ダンスの醍醐味、かな。

Words in Contact Improvisation

I went to a class, and it was contact improvisation (CI) with Rick Nodine.
As we do always in CI, we started working with a partner.

"You have to stand on your own leg to give your weight to the partner."
"Always being supported and supporting."

My mind immediately interpreted these words as something in life generally, beyond dance.

I love feeling something beyond dance through dance.

Dance is more than just dance.

オーディション

人が人に見えないダンスってあまり好きでないのです。
コンテンポラリーダンスでもいろいろあるけれど、機械のように身体を動かすことにはあまり興味ないのです。
見る分にはまだいいけれど、踊るのはダメです。そうゆうダンス。

って、普段から思っているのに、やはりもっと大きな機会を！を思って、オーディションにいったりする訳です。たまに。
でも番号のゼッケンつけるようなオーディションはダメですね。そうゆうの通ったことがない。

今回もゼッケンでした。久しぶりにオーディションに行ってみて、初めて感じたことが。
みんな、若い。。。
同じ世代のダンサー、なんかいないなあ。

引け目を感じるというよりは、あらためて違いを感じたかな。動き方が違う。動きの解釈の仕方が違う。味がない。
テクニックはバシバシあってもね。

なんだか自分の行くべき方向、みたいなことを考えさせられました。うーん。オーディションはやっぱ無駄かなあ。地味でも自分に与えられた機会を一つ一つ大切に丁寧にこなして行くのが私のやりかたなのかなあ。

とか。でも、何か大きなびっくりするような機会を手にして、違ったレベルの体験をしてみたい気もします。

Monologue on performance with technology

Easter is great. It gave me enough spare time and space in my mind to watch TV and search the internet.

I saw on TV about a multi-disciplinary group called Troika, who creates weird devices with technology that can interact with people and the society.

I am interested in a new way of presenting dance. Well, it does not need to be "dance"(what's dance anyway). Something to do with body, space, movement, people and the society. Something that suggests different ways of seeing, and can communicate with individuals.

One morning as I get up, I will have a super original idea for that!????

And this Troika seems something that feeds me some inspiration.

So I went to the website, and click, click, click... Once you start, you cannot stop following the links.

I have found this article on the magazine Icon.
digital poets

Quotes:

Now people are finally doing work where the expression is more important than the technology behind it.

“Interaction design is an approach – a process of designing relationships rather than things. It emerged from designing for electronic systems, but that thinking can be applied to all sorts of areas.”

As interaction design proliferates, there is also scepticism about some of the work being produced. “A few of these projects come from [a perspective of] ‘here’s a technology, so let’s see what we can do with it’ – rather than having a real question, desire or need,” says Loop.ph’s Mathias Gmachl. Others have pointed out the limits of work that is mostly experimental: “Many of these kind of provocative projects wouldn’t make it through as products,” remarks Jack Mama, creative director of Philips Design. “Elements get taken on and put into something else; the interesting thing is how they get translated, but they can get lost in translation.”

“It’s not really about solving a problem, it’s about solving a psychological need for poetry and inspiration,” he says. And this means thinking laterally about how we use the technology.

By appropriating illusion and narrative, designers are rediscovering modes of communication that have evolved over millennia. Products and buildings are being infused with the power of storytelling and dialogue. “The choice is between the familiar and the abstract; the practical task-based design versus an enjoyment of aesthetics that is closer to art,” says Moggridge. “Any product has to sit somewhere on that scale. It’s happening not because we didn’t always want it, but because it’s now much more possible. Because of the dispersal of technology you can make magic with almost anything.”

I have been working on performance with technology for four years, with five projects including two ongoing and one to come. These comments reflect so well what I have been thinking (Or do I just interpret in a way I wish because I already have some opinions?).

My big question is WHY TECHNOLOGY???
I keep asking this question as I work on a project.
It cannot be there just because it's cool.

What I want for performance with technology is.....
Maybe a unique poetry and inspiration?

Then aren't they anyway what a performance aims at?

Then can technology let a performance engage the audience more direct way?

But is that the way you want to go?

さいくりんぐ

きのうは本当によいお天気で，私もジジも完全なるオフ！の日だったので，お昼頃からサイクリングに出かけることにしました。

近所を通っているカナル（運河）。どこまでも続いていて，カナルをずっと移動して，イギリス中巡れるという話。今まで散歩で１時間半くらいしか 行ったことがなかったけれど、自転車でたらたら１時間半行くと，なんとロンドンの外まで行って，いくつもの湖がある地域に出るのです！カナル沿いからいく つも小道が出ていて，適当にたどっていくと，両側水に挟まれた野道になっちゃったりするんです。すごーいー。
うれしい発見ばかりの小探検でした。

Glow, Woking Dance Festival (and some thoughts on myself)

I have been dancing professionally for 12 years, and for the first time, I have had a FULL TIME contract as a performer.

Such luxury life. Focusing on one project without bothering with other activities like taking classes, teaching etc. No need to rush between a few places either. A day can be as simple as this.

After four weeks of rehearsals, we just finished the performances yesterday.

Glow, Woking Dance Festival 2007
http://www.wokingdancefestival.co.uk/glow.htm

How strange that my fellow dancers who spent four weeks together go completely different ways from today. Or maybe the other way around. How strange that all these different people happen to meet and work together for a project.

It was quite unusual project for me to work with nine other dancers, as I tend to work much smaller numbers of dancers. The group was absolutely intriguing. Everyone has an original nature as a person, and unique way of working as a dancer. I was blown up. I am too quiet. I am too shy. I am too held back. I am thinking too much. I am too serious... All these negative feelings let me down, and anyway these feelings do not help me, so I fought back and kept myself up.

This is somehow familiar place to be. I used to have this struggle always, but since I left a college, I did not have much chance to be there. My mood goes up and down. I like challenging myself though. I make a little challenge like a kid, like "Today I try to say whatever comes up in my mind", or "Today I try to chat with people"...etc.

So on this personal sideway along the main way of the creation of the work, I have experienced a lot. And this is what I needed right now.

The month before this project, I had Pilates teaching 4-5 days a week. Six hours a day. Being a Pilates teacher, I feel like I need to be almost perfect person. We teach people with injuries or problems, and we are dealing with someone's body (and also mind). I am not supposed to be very emotional either. Neutral presence. That's what I am aiming for.

This attitude does not work as a dancer. A dancer needs to have more subjective view, which can bring the one's input in the creation.

How can I balance these two positions?

This is my current question.

A Craniosacral therapy session has given me a good idea for this (and probably this is not a usual reaction to the therapy). If I think the neutral presence in Pilates teaching as zero, it is not an ideal to stay at the zero point all the time though I was probably thinking that way. It is important to come back to zero sometimes to find a ground for myself, but the ground would become harder if I jump up and down or sift side to side widely.

So this is what I want to practise from now on, being back to my less exciting life... No, let's make it more exciting.

Glow 3週目

ただいまGlowというプロジェクトの３週目。あと１週間。来週の火・水のパフォーマンスに向けて，日々創作活動に励んでいます。

Glowはロンドンから２５分ほど電車で行ったWokingという街でのプロジェクト。ここに新しくできる美術館のオープニングのために，プロ フェッショナルダンサー１０名と地元のコミュニティーダンサー約３０名と、共に，美術館内外でのパフォーマンスをするのです。お客さんは美術館内をツアー しつつ，うちらのパフォーマンスを発見する，という仕組み。いわゆるサイト・スペシフィック、ってやつです。

本番までちょうど１週間。今週から現場でのリハーサルなのですが，，，，案の定、建物が予定通りに進んでない！どうやら本番の日も，お客さんは工事現場を探索するような状況になるのではないかと。

振付家　Carol Brownもストレスたまりまくり。こんなところでパフォーマンスしても，本来の意味がない。リハーサルするのもちょっとしんどい。騒音の中，コンクリの上で，ホコリ，ゴミまみれになってゴロゴロしております。

モロッコへの旅

先週月曜から金曜まで，休暇でモロッコはマラケシュに行ってきました。初のアフリカ，初のイスラム教国，全く違った文化と人々。

旅はいいものですね。違った物の見方を知ることができる。

リラックス，という場所では全くなかったけれど，気分一新，また自分の日常でがんばっていかねば，と思う今日この頃。

よかったらもっと写真見てください！
http://www-us.flickr.com/photos/24064839@N00/

逃がした魚はでかいか？

行ってきましたオーディション。

インドの伝説的な物語に基づいたダンスシアター，ということで，オーディションではインドの伝統舞踊カタックのシンプルな動きを教わりました。動きはまだしも，リズムとカウントが複雑。５，５，５，４，４，４，３，３，３，２，２，２，１，１，１
みたいな。
その後，振付家の口三味線に合わせて，インプロ。このときは今までやってきたカタックは頭の隅において，自分のボキャブラリーでリズムを表現。

おもしろかった！

結局，次の段階（朗読らしい）に進んだのは男性ばかりだったけど，もとからスケジュール上このプロジェクトは無理とわかっていた私にとっては未練 なし（エージェントの手前上行ったのです）。楽しんで１時間のコンテンポラリーダンサー用カタック講座を受けさせてもらって感謝。

しかも、オーディション後に私のところによってきたスペイン男性「あなたの踊り良かったよー」って。どうもありがとー！
この男性，１０分後の次段階への通過者発表のときに名前を聞いてびっくり。２年前のマシュー・ボーンのスワンレイクで主役はってた人だった。私はあなたの白鳥好きだったよー，と帰り際に言っといた。

あとから考えてみれば，このビッグプロダクション，ただのウエストエンドのショー以上，上手くいけばすごく斬新な良い作品になるかも。やってみたかったかも。

逃がした魚はでかい，か？

タレント事務所

いわゆるタレント事務所ってあるじゃないですか。こちらではエージェンシーとかエージェントとか言うのですが，コンテンポラリーダンサーのエージェンシーもあるのですよ。いわゆる役者みたいに。

ということが最近はっきりわかって、昨年９月に偶然TVコマーシャルの仕事が舞い込んできたのがきっかけで，とあるエージェントに「所属」するこ とに。「所属」といっても、たまにエージェントから「こんなオーディションあるけど履歴書送りましょうか？」って情報が来るくらいで，それ以外何の束縛も ないんだけど。

今日はいつも通り突然，しかもlast minute、「明日あるこのオーデション、興味ある？」とやってきました。

ってゆうかさ。エージェントというものの性質上仕方がないことなんだけど，いつもとても商業的なTVコマーシャル，宣伝用写真，で舞台。CMはまだしも，舞台には私，こだわりがあるので，ばりばり商業的なのには抵抗があります。

えー、本当はやりたくないなー。
でもいい経験になるかなー？
もっと年取ったらできないしなー。
その期間中は安定した収入だし。
でも、いまやってるピラティスの仕事は？
もっと興味深いプロジェクトがあるかも！

とかとか考えつつ，まあ，先のことは考えずに，明日は暇だし，オーディションに行くのもおもしろいかな。
ってことで、「はい、履歴書送ってください」
と答えちゃいました。

でもこの仕事きっとやらないです。

初志貫徹。の第一歩

今年はもっとダンスの一年にしよう、と新年の豊富を立てて，今日はその第一歩。スタジオを予約してきました。

今まで、興味深いプロジェクトの仕事をゲットしよう，と試み続けてはいたものの，機会はやってくるときにはまとめてやってくるし，やってこないと きには全くやってこない。しかも，人のプロジェクトの中でやっている時は，「自分だったらこうするのになぁ」とか「えー，こんなのやりたくなーい」とかい ろいろ心の中で葛藤があるので，この際，自分で思う存分，思うようにやってみようかと。

最終的にはソロの作品をつくりたいけれども、特に期限は設けていないので，この１−２月は単にあれこれ調べたり，試したりして，好きなようにやるつもり。

ひとまず１月末−２月末まで、３時間x１０リハーサル，スタジオ予約しときました。

もうやるしかないもんねー！

もうお正月終わっちゃったけど

もうお正月気分は過ぎ去っちゃったけど，「あー，完全なオフ日は良かったなー」と懐かしい気分で写真でも掲載しときます。

クリスマス（１２／２５）、ボクシング・デイ（１２／２６），元旦と三日間も立て続けに，完璧なオフの日が取れて，なんて贅沢。もうちょっと続いてくれても良かったに。今度ばかりは日本にいたら良かったに，とか思ったさね。

運良く天気の良かった元旦。近所の野原に２時間ばかり散歩に行きました。ど田舎に見えるけど，ロンドン市内，しかもゾーン２ですよー。

今年の年越しはパートナーのジジと，同居人のアルベルト，友人の史さんと，リサの５人で過ごしました。ワイワイ，のんびり，楽しいひとときでした。

またこんな機会があるといいなぁ。。。

Happy 2007

あけましておめでとうございます

２００６年の三大行事は

１）中国は北京，上海でのダンス公演
２）結婚と引っ越し
３）ピラティス教師資格習得と新しい仕事

でした。２００７年はもっともっとダンスの１年にしたいです。

今年もどうぞよろしくお願いいたします。

２００７年が皆さまにとってハッピーな一年になりますように！

New Year 2007

Happy New Year 2007!
あけましておめでとうございます。

Looking back 2006, my major events were:

March- Performing in Beijing and Shanghai in China.
May and September- Wedding and moving house
August and onwards- Finishing Pilates teachner training course and getting a new job

Yes. It was full of events although I did not feel so. A slight feeling of the regular dance activities being taken over by change of my circumstances, supported by lack of luck for more dance oppotunities.

In the new year, I am going to focus more on dance. To begin with, I want to spend more time for some creative activity and want to be inspired. I need to be inspired constantly so that I can enjoy myself and appreciate the life more. For me, dance is like a window to look at other things happening around me. Probably because I have spent so much time to practise and think about dance, I often realise how things and facts are related by working on dance.

To be honest, having got regular and well-paid job as a Pialtes teacher, I have had a big question about my commitment on dance. How long can I keep going like this? Sometimes no work at all, and other times whip myself for too many works. Always less income than friends in other careers. Anyway what is dance? Why do I dance? Does anyone appreciate it at all? More and more questions.

After several months of this endless questioning, I realised that I miss dance. I can live without dance but my life is not as exciting as with dance. I have more appetite for knowledge or experience, with dance. As a person, I want to keep going forward, so my life is better with dance.

So that's why I want to spend more time on dance this year. I am going to start a personal exploration this month. Not aiming to produce something, just looking at details and finding some dialogs between my thoughts and my body... Step by step...