Thursday, 31 December 2009

来年への抱負、かな。

年を越そうとしていますが、どうもシャッキとしませんね。

日本での3週間が濃かったせいか、はたまたその後のクリスマス休暇でいつになくのんびりしたせいか、ちょっとrunning out of steam、って感じです。

2010年の抱負、とか、考えたほうがいいのでしょうかね。

「目標」とか「課題」とかたてると、自分の態度の柔軟性を失いそうで、ついオープン・エンディング、みたいな形で残してしまう今日この頃なのですが、それでは四方八方に散らばって、なにも形にならないよなー、とも思う今日この頃。

日本で受けた教育では目標を達成することが評価されていたけれど、それだけが唯一の方法ではないよということを、ロンドンで学んだ。

どっち付かずで、うまくバランスがとれるようになるのは、もう少し時間が必要なのか。

Thursday, 29 October 2009

Documentaries on Dance

Dance Umbrella 2009 is on now and you can find two videos related.

Heroes, Michael Clark
Common Dance, Rosemary Lee

I have to buy a ticket for Common Dance.

Tuesday, 27 October 2009

Sunday, 25 October 2009

UKIYO: To begin with

http://ukiyoperformance.blogspot.com/2009/10/to-beggin-with.html

New blog, Floating Worlds

I have started a new blog, which focuses on the creative process of Ukiyo. This is a development of the idea I wrote on Documentation, score and creation. I am hoping other project members join and we can exchange and share our thoughts and imaginations. Let's see...

Floating Worlds

Pick n Mix @Woolworths, Laytonstone


This was my kind of performance.

It was not the most glamourous event as you can imagine from Woolworths (yeah it is the big chain shops that had went burst. They used to sell cheap stationaries, school clothes etc.). But in terms of the unusual space and also the audience group that may include lots of local people (look like lots of Asian?), I have found interesting.

The work, Catch,we are performing has been touring for more than 3 years so you may have seen it before, but in this site, the abstract work started having completely different meaning, which I found from the rehearsal.

It had been a great fun to adapt the movement in order to fit into the different shape of the space with some pillars that the viewers naturally read the relationship to the dancers.

Despite the hard floor and other lacking facilities, I love performing in this kind of space and more cusual settings.

And people...

From the conversation of Fearghus talking to the audience as introduction.


Furghus: Have you been to a real theatre?

Kids: Noooo.

A kid: Popcorn!!


It is not bad feeling to have an idea that we are influencing people.

I would love to have more of this kind of opportunities.

Friday, 25 September 2009

Documentation, score and creation

Last evening, I went to a seminar at London Metropolitan University.

---
Recording the Performance
Investigating Performance and its Documentation

-Is it possible to effectively and truthfully document the live performance?
-Is this process different for performance based research than for other performance?
-Can the work, as documented, stand alone without further academic writing to support it?
-What does the process of documentation reveal about the work?
-What are the ethical and legal implications?

---

Last May, I was part of Weave research project, which is part of this whole series of researches into documentation. I know 'documentation' is a large issue among academics in performing arts, and I don't know too much about it.

How I am related to the issue is; when I was finishing MA in 2002, I had to show the documentation of the process and also the final performance. There was a question about how I can document- writings, journal, video footage, drawings etc. Then I had a big struggle of translating what I have gone through into what other people would understand. It was a headache.

While I was listening to the presentations and discussion in the seminar, I have realised that this blog is also a documentation. A documentation of events and thoughts I have gone through.

By the way, Documentation is not equal to presentation. There are two kinds of documentation: one is to present my idea to someone. The other is to digest my experience and to go further from there. I see more potential in the latter. The idea agrees with a focus on the process rather than the product, which has lots to do with dance creation.

Deborah Hay, an American choreographer, makes written score as part of her dance practice. Move-write the score- move again- write the score again... the activitiy goes on and goes up like a spiral.

A British choreographer, Rosemary Butcher also uses a kind of score, but for her it tends to be pictures or drawings to start with then once you had a departure, your memory makes a score. The moments you remember are the source for next move, then new things come in, then you have another moments you remember... and the activity goes on and the moements remained get compressed and crystallised.

The potential and importance of documentation are so huge. I have been trying to find my own way of blogging but it is actually means my own way of documenting. It reminds me my old day when some one taught me how to take notes in classroom. It is like that. How you document really matters.

Monday, 17 August 2009

Dance improvisation blogs

I have been looking for a way,
- a way to explore my improvisation practice further
- a way to feel happy with my dance practice and myself
- a way to keep my interests in dance, movement, space and the body

After some internet-surfing, I have found these blogs:

dance improvisation practices
http://slightly.net/improv/

Daily Practice
http://dailypractice.wordpress.com/


It is fresh for me to see a couple of practitioners having conversations and deepening their thoughts through a blog. They are extremely open to let other people read and join in their thinking process. It is a real exploration into a matter without competitions of power, money or career.


My internet-surfing started in the confused state when I started looking at some pictures and video footage from Fragments. My own experience was profound during the creation and the performances. I have had so many discoveries on the construction of the narrative of the performance in relation to the original novel by Gogol, the architectural space in the family room at Clarence Mews, the installation by Jairo and Nicola and my own moving body. The process was like unfolding a secret that has been hiding under all the clutters of these objects. As repeating the improvisation performance, I started seeing "the truth" of this performance.

What I saw in still and moving images three weeks after the actual performance was very different. I was rather disappointed since I did not feel the images reflected my subjective narrative that I was so engaged to unfold.

I was also thinking the practicality of development and continuation of this project; looking for opportunities for funding and performance.

These two experiences of looking at a work from outside did not please me very much. I felt my mood getting low and low.

Then I ask myself "Why do I dance?"

When I started dancing, I enjoyed every single class I took. A class for 1.5 hour contained full of discoveries. I did not think where those classes would take me. I just enjoyed myself in the moment.

After 20 years (oh my god!), now I think a lot where my practices will take me and how my project can go further. And this is no fun.

I think my attitude now is no right. It does no good either.


Two blogs I mentioned at the beginning give some excitement to me. Yes I do enjoy the process of dance practice, rather than dance as product. And that's why I have been interested in improvisation these years. There are so much I can explore.

It is about the journey, not where I reach.

Wednesday, 12 August 2009

Fragments photos



自分に良いこと,悪いこと

頭の中がごちゃごちゃしていたので,
とある本に基づいて,
何が自分にとってプラスになって,何がマイナスになるのか,
というのを探ってみた。

<良いこと>
1 ダンス,エクササイズ
2 休暇,旅行
3 新作のダンス創作活動
4 書くこと
5 夜寝る前にシャワーを浴びること

<悪いこと>
1 長時間コンピュータをやること
2 考えすぎること
3 だらけて何もしないこと
4 働きすぎること
5 身なりかまわなくなってしまうこと

でした。

とりあえず本当は2,3週間,どこかへ旅に出かけたいかも。

Thursday, 30 July 2009

公演Fragmentsとその次

もう10日ほど前の話になるけれども、
週末に3日間、6回公演、18回上演、
というパフォーマンスをしました。

InsideOutsideという建築とダンスの催しで、
私はFragmentsという、版画家とのコラボで作ったインスタレーションの作品を主催者のお家のFamily Roomでやりました。

Fragments自体は今回で4回目の上演なのだけど、インスタレーションというものの性質と、私のインプロが好きという性質上、毎回全く違った空間と構成に仕上がります。

今回は部屋が小さいので一回の上演につき観客6名限定。
いつもよりもintimacy(親近感?)の面を押し出し、見ている人の経験を中心に考えて作ってみました。

18回も通せたのはラッキーでした。こんな経験はあまりない。

まずお客さんの持っているエネルギーやムードが毎回違うので私はそれに影響され、お客さんの反応を楽しみました。

それから、こうゆうインスタレーションの作品はすべてのものを本番通りに整えてリハーサルをするというのが難しく、今回も本番前に半日だけ通す機 会があったのみ。だいたいの流れは頭の中でわかっているのだけど、それに伴う自分の中の感情の流れみたいなものは、実際にその環境で身体を動かしてみない とわからない。18回、毎回やっているうちに発見があり、だんだんと自分で漠然とした意味がわかっていく、という過程はエキサイティングでした。

私としては今回すべてが非常におもしろい体験だったので、お客さんの反応はそれほど気にしていなかったのですが、話しかけてくれた人はとてもよい 評価をくれました。ちょっと気違いじみてて、きわどい部類に入るパフォーマンスだったので、嫌いな人は嫌いだったと思いますが、いいんです、それで。

そういえば、上演中に突然泣き出して、部屋の外に出て行った女の人がいました。まあその人いろいろ事情があって、精神的に不安定な日だったようで。
パフォーマンスしている方としてはちょっとビビりました。

あ、別にお化け屋敷していたわけでは、ないのです。
そうゆうのではなくって。

まあこの公演では大きな収穫を得て、ちょっと自信もできて、余韻にひたっているうちに10日過ぎてしまいました。

次は何やるかなー?
とずっと考えているのだけど、これと行って思い浮かばない。

おととい、偶然知り合いの中堅振付家に出会って、おしゃべりをしていたのだけど、ちょっと気がめいった。ロンドンの今時は、小規模のカンパニーやプロジェクトに対して助成金がおりることが難しく、彼女のカンパニー(私もメンバー)も行き詰まっている。
どうしたらよいのだろう?
どうしたらいいんだろうねぇ。。。

こうゆうときは思考回路を全くかえて、全然違った方向から物事眺めてみると、違った道が開けてきたりするんだけど。

今その作業中。

ある朝突然ひらめくから、きっと。

それまで、今までの古い慣れしたんだ見方の泥沼にはまらないように気をつけたいところ。

いや、ポジティブに行きましょう、ポジティブに。

Tuesday, 28 July 2009

Merce Cunningham

Merce Cunningham, the revolutionary American choreographer, died 26th July at his home in Manhattan. He was 90.

I have been impressed and inspired by his thinking and his works now and then. Here are some words I have seen this time.

"For a dancer, dance is an adventure in time and space. A choreographer is an observer."

Mr. Cunningham often spoke and wrote movingly about the nature of dance and would laugh about its maddening impermanence. “You have to love dancing to stick to it,” he once wrote. “It gives you nothing back, no manuscripts to store away, no paintings to show on walls and maybe hang in museums, no poems to be printed and sold, nothing but that single fleeting moment when you feel alive.”

Original article
http://www.nytimes.com/2009/07/28/arts/dance/28cunningham.html?pagewanted=1&_r=2


What is dance?
Why do I dance?

These are the questions to be asked and to be explored, forever.


I went to The Place to take a class this morning and unexpectedly the teacher taught Cunningham technique. if I had known, I had not gone to the class but in fact it was nice to revisit Cunningham technique and think and feel what he has done.

What a coincidence.

Chance and Event.

Very important ideas that Cunningham introduced are relevant in everyday life beyond dance, and that's what fascinates me.

Probably, Merce Cunningham has influenced me more than I am aware of.
It is a huge loss for us.

Thursday, 23 July 2009

Work by Liu Bolin

Work by Liu Bolin.

I like this work the best.
I also like the fact that he has some experience of himself in the society that has lead him to start this work.

Link to Original article

Saturday, 11 July 2009

教えと創作と

予想したとおり7月に入ってだいぶ調子がよくなってきた。

5月、6月と休暇中の同僚のカバーでピラティスの教えが余計に入っていて、
はっきり言ってこれに参った。

給料明細見てびっくり、の瞬間だけはハッピーなのだけど、
ほかの時間はだめ。
教えすぎると、もう楽しく教えられない。
人に与えられるだけの心の余裕がなくなってきて、人のことに興味がなくなる。
かまいたくない。

自分は今自分が受け持っている週に20時間の教えでちょうど良いのだ、
と改めて認識。

このことを忘れずに今後もマイペースにやって行ければ良いのだけど、
ついつい欲が出てカバーの仕事に手を出したりしちゃうんだよね。

ところで。

調子が良いもう一つの理由は7月17−19日のパフォーマンスに向けて、創作作業をしているから、でもある。

私がこんなに「創作」が好きだとは、今まで気づかなかった。

人のプロジェクトで創作をすることはもっと頻繁にあるけれど、
自分の思う方向に行けなかったりで欲求不満になることが常。

今回は自分のプロジェクト。版画家のカップルとのコラボで、インスタレーションの作品をつくっている。

このInsideOutsideという催し自体形式が変わっていて、お客さんは限定15名。3つのグループに分けられて、グループごとに建物内を ツアーする。この建物、というかおうちは主催者の自宅兼事務所兼ダンススタジオ。夫が建築家で、妻が振付家。4人の子供とここに暮らしている。

なので、建物自体もユニークで、日本でも中京テレビかなにかで去年紹介されたことがあるのだ。5分くらいだけど。

その建物内、私たちが使うのは「ファミリールーム」。ほかに階段や、台所や、いろいろなところで、小さなパフォーマンスが行われる。
というわけです。

私はこうゆう変わった指向のパフォーマンスが大好きで、特にサイトスペシフィックというか、建物の空間を多いに活かしたパフォーマンスはしびれる。

なので、今回は大喜びであれこれと想像して試してはまた何か考えて、
いや、楽しいです。

違ったバックグラウンドのアーティストと作業するのも、忍耐必要だけど、違ったものの見方が出来ておもしろいし。

久々に衣装作りなどしてみて、これも実は私は好きだったんだ、と再発見。

何事も自分の思い通りにできるからでしょうか。

責任を感じつつ、充実していて、ハッピーです。

自分がこうゆう状態だと、ピラティスの教えもうまくいったりする。

何事もバランスですかね。

来週は教えのほうはオフをとって月曜から木曜までSimon Vincenziという人のワークショップをとります。で、金曜日から日曜日までパフォーマンス。

ダンス漬け。

わーい!わーい(嬉しい顔)わーい(嬉しい顔)わーい(嬉しい顔)

Thursday, 25 June 2009

InsideOutside3 rehearsal





Part of InsideOutside3,
we are creating Fragments
again.
We have done Fragments in three different places so far.
Everytime, we consider the space and the performance changed.
This time, the installation itself has changed its shape.
And it is going to be inside out.

I won't tell you any more.

On 22nd June, we have managed to hung most of the installation.

My performance does not exist yet.

Let the space and the installation tell their stories.
I will listen and respod to them.

I have a feeling that this is going to be very unique performance.
And hopefully I find some new ways of adding my existance that communicates to the audience.

InsideOutside3

MovingArchitecture's InsideOutside 3

'a feast for senses'
a choreographed journey of performances
moving though house and studio

40 Clarence Mews, London E5 8HL

Fri 17th 4pm/ 6.30pm
Sat 18th 1pm/ 4pm
Sun 19th 1pm/4pm


I will be performing Fragments, an installation performance created in collaboration with experimental printmakers, Jairo Zaldua and Nicola Green.

There are only places for 15 guests at each of these unique invited events so admission is by pre-booking only.

£10 contribution towards food, drink and a catalogue.

Please let me know if any of the readers would like to be invited.

Friday, 19 June 2009

Entrance to my running park
Hackney Downs
I run 20 minutes
to let stale air out
from my body

I used to teach PE in a college in Japan.
Body fat starts burning after 20 minutes of exercise.
I used to motivate young women not to give up moving by telling so.
I am not running to get slim.
And i cannot run any longer than 20 minutes.
It is not because I get out of breath. Because I get bored!
What are marathon runners thinking while running?

Thursday, 18 June 2009

Lunch time dancing in the air

video

Yesterday lunch time
Someone dancing in the air
The wind is strong
I was bombarded in Italian class in the morning
What is waiting for me in the afternoon
Here is someone dancing in the air

---
Video is difficult...

Tuesday, 16 June 2009

BST 8pm


British Summer Time 8pm
after Yoga class
that I have taken
after 8 hours of teaching
Hurray!


Five days to the summer solstice.


Monday, 15 June 2009

Something I like

Hummm... I definitely would like her to be my GP.
And also it maybe interesting to work with her as a choreographer or dancer. But I am not going to be interviewed!

If a GP (General Practitioner= local doctor, for readers outside UK) is interested in this kind of things, she would be interested in human. Some people are going to see a doctor because this hurts and this body part is uncomfortable... and some doctor would give just painkillers to sort out the problems. But the true nature of the body is not like that and there are deeper connections to other body parts and systems and also the mind... It is time-consuming to see a patient in the holistic way and this way definitely does not fit the respectable free-of-charge GP system in this country. I wonder how this GP would cope with her job and her real interest.
Same can be said with my job as Pilates teacher.
In addition, I have stomachache right now.




This kind of performance, I like.
I am interested in developing very original form of performance.

... I was too late to find this notice. The show was finished yesterday.

今日の天気


ロンドンでピーカンの晴れの日も珍しいけれど,
こんな台風のような日も珍しい。

今の私の心の中も,こんな感じ。

Sunday, 31 May 2009

Performance Ukiyo on 1st June


Hello Friends,

Hope you are enjoying the sunny weekend!

I would like to tell you what I am up to at the moment.
I am involved in a huge production called Ukiyo, which has a work-in-progress performance at Brunel University, Uxbridge West London on Monday 1st June.
If you are interested, please let me know. I will give you more detailed information.

Best wishes,
Katsura

Thursday, 14 May 2009

WEAVE Fri 22nd May at London Met Uni



Hello everyone,

I am fortunate to have this opportunity to develop my work in conjunction with a research into Feldenkrais Method and documentation on dance practice led by Thomas Kampe at London Metropolitan University.

I will be working with a cellist Ute Kanngiesser to create a music and dance improvisation piece.

Please come to our performance at the end of a week-long residency.

---

WEAVE
6.30pm, Fri 22nd May

London Metropolitan University,
Tower Building,
166 – 220 Holloway Road,
London N7 8DB

Individual events: £5

Booking is essential as places are limited.
To book a place, please email <mailto:L.Hurn@londonmet.ac.uk>
---

Please see the below for more details on the research project.

I hope you are well and enjoying longer spring days!

Warm regards,
Katsura Isobe

----

THE FACILITY
Performance as Research at London Metropolitan University

RECORDING THE PERFORMANCE
Investigating performance and its documentation

An exciting series of performance as research events followed by chaired
discussions and refreshments.

3rd Performance WEAVE 6.30pm Friday 22nd May.

Thomas Kampe and collaborators
WEAVE
'Weave' is a research project which brings together contemporary dance
makers and somatic practitioners to investigate the use of the
Feldenkrais Method as a tool within choreographic practice. The project
led by Thomas Kampe, includes collaborations by Simonetta Allessandri,
Katsura Isobe, Victoria Worsley, Alenka Herman, Colin Poole, and
Stephanie Schober.

Five multi-disciplinary researchers and their collaborators explore ways
of effectively and creatively documenting their work. They will perform
their work for you. During the final event of the series the researchers
and the documenters will discuss their choices and share the documentation

Thursday, 9 April 2009

Experimenting with two -with Lena

Experimenting with two. from Lena Optic on Vimeo.


One morning, Lena and I had some playful time together, using her unique sound feedback system. An experiment in sound and movement.

Lena has editted the video from the rehearsal and written some thoughts on her blog.

Lena flied back to US a week later.
Thank you, Lena. Our paths will cross again in the future!

Sunday, 8 March 2009

意識の闇 2

前出「意識の闇」の続き。

ロンドンでの学生生活2年目だった2002年の誕生日に、ロンドン南部はニュークロス・ゲートのフランシスの下宿に引っ越しをした。いつでもまた 動けるように、物を増やさず、こじんまりと暮らしていたが、結局2006年の夏に結婚するまで4年間余も居座ってしまった。フランシスは亡くなったインド 人の旦那さんとの間にできた4人の子供を育て上げ、かつては宗教の先生だったと言う、面倒見がよくおしゃべりで、心臓が弱いのだけが玉の傷というおばあ ちゃんである。

昨年末に突然フランシスから電話がかかってきて、何事かと思いきや「お茶にでもいらっやいよ」とのことで、なんだか寂しいのかなと思い、一月のあ る日、数年ぶりにフランシス家を訪れてみた。その一週間くらい前に小さな心臓発作が起こり、病院に駆け込んだそうで、会った時もまだ本調子ではなさそう だった。末息子が夏に結婚するらしく、それを機にこの大きなヴィクトリアン・ハウスを売って、彼とと一緒に住まないかと言っているらしい。新婚さんと、そ の親と住むのは難しくないかね、と思いつつ、まあそれは他人事だから突っ込まないことにし、でも家を夏頃売るというのはどうやらそうらしい。フランシスは どんどん弱っていくし、もう大きな家は無理、ってことらしい。

なので、これが私にとってもあの家最後になるのかな。
数年ぶりに訪れた家は、何事もなかったかのように変わってなかった。
家の周り、バス停からの道も変わってなかった。
フランシスはしぼんで小さくなってた。
やせた、というともっとポジティブ。

ほんの1時間あまりの訪問だったけど、そこから引き出された感覚、印象、記憶、とは、とても大きかったらしく。翌日までちょっとくらくらしていた。自分の過去を訪問したようだった。日本に一時帰国する時も同じような風になるけど。それで、数日間ひたすら寝ていたりする。

こうやって、表には出ていないけど、無意識の世界に潜んでいるものって、絶対あって、しかもパワフル。ミランダ・タフネルがワークショップで「ダ ンサーは身体の大使で、見えないものを見えるようにする」って定義づけていて、なるほど、とその時も思ったけど、最近はますます、その通りだと思ってき た。見えない闇の世界をムーブメントを通して、解放できる人の踊りが、パワフルな踊りなんだろうな、と。ほかのアートも、媒体や手法は違うけど、やはり自 分の闇の世界を解放し、反映された作品が良い作品なんだろうな、と。

なので。
意識の闇とか、そこに潜んでいるものって、暗くてネガティブなイメージがあるけれど、それはそこにあって当然で、きっと全ての人にそうゆうのはあ るのだろうけど、その存在に気づいている人は限られていて、まずは気づくところから初めて、それをどう消化し、反映させていくかというのがアートなのだろ うな、と思っているところ。

ところで。前出の
「シュンキン」
「春琴」でした。

3月は世田谷パブリックシアターで上演中。ぜひ行ってみてください。

http://setagaya-pt.jp/theater_info/2009/03/post_148.html

別に回し者でもなんでもないんですけどね。

Thursday, 26 February 2009

意識の闇


Goldfish memoryと最近ジジから言われているように,
私は見たこと聞いたことやったこと,どんどん忘れていってしまうのです。

なので,書いておかないと。

この前の前の週末,誕生日だったのを言い訳に一泊でケントというロンドンの隣の県,みたいなところに行ってきました。なんだか疲れちゃったので,田舎にいってのんびりして,ひたすら歩いてみたかったのです。

歩くというのは不思議なもので,常に場所を移動しているのです。
普段の目的地に向かって歩くのとは違って,歩くことそのものを楽しんで。
風の強さや向きも変わっていくし,においも,足下の感触も,目に見える色,形,textureとダイナミクス。

身体全体の感覚が刺激されるからか,いろいろな思考がめぐり,話も尽きない。なんだか意識の闇に閉じ込められていたものが湧き出てきたような気がしました。


話は変わって,田舎から都市ロンドンに帰ってきた3日後。「シュンキン」というお芝居を観に行きました。日本は世田谷パブリックシアターとこちら ロンドンのバービカンとコンプリシテというカンパニーの共同制作。イギリス人の演出家サイモン・マックバーニー(私はこの人の作品が好き!)が日本の役者 さんたちとつくったお芝居。主演は深津絵里ですよ。

終演後,無口がちになりながら,やっと口にした感想は「ヘビーだったね」。お話自体もヘビーなんだけど,それ以上になにかがある。
脚本も演出も演技も,作品としては本当に良くできていて,パワフルで,だからこそ余計にヘビーさがどんとくる。

私にとっては,しばらく私が忘れていた感覚あるいは感情を見た気がしました。日本にある何か独特の。ロンドンにしばらくいてすっかり忘れてた。
それは必ずしも美しいものではなくて,なにか暗くてどすっとした。

田舎歩きに続き,再び意識の闇をかいま見る体験でした。



意識の闇。無意識の世界。
陰(イン)と陽(ヤン)のように、普段の見慣れた風景の背面にいつもそっとくっついているのか。
はたまた右脳,左脳か。

この私の半分,もうちょっと放してやらないといけないなあ。

Thursday, 1 January 2009

Happy 2009!





English)
Happy New Year!
The picture is from our trip to Italy last summer. It’s Pantheon in Rome.
The trip has become one of my big memories in 2008.
In 2009, I wish your journey and mine are going to be inspiring/ creative/ exciting ones, wherever we are and whatever we do.
Lots of love xxx


日本語)
あけましておめでとうございます。今年もどうぞよろしくお願いします。
昨年のこの時期はジジと共に日本にいました。やはりお正月は日本が一番!
今年は11月頃「仕事で」日本に行かせてもらえるかも,です。テクノロジーとパフォーマンスの研究で日本の大学とコラボしている関係です。
2008年の夏はイタリアを旅行しました。写真はその時のローマはパンテオンでのものです。
皆様にとって良い一年となりますように!


Italiano)
Ciao ciao ciao :)

--
磯部 桂
Katsura Isobe
katsurabbit@gmail.com
info@katsuraisobe.net
www.katsuraisobe.net